中新网北京7月8日电 (记者 应妮)“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！冒着敌人的炮火，前进！前进！前进！进！”随着熟悉而热血的旋律响彻国家大剧院歌剧院，由上海歌剧院创排，上海歌剧院与徐汇区文化和旅游局联合制作的原创民族歌剧《义勇军进行曲》日前首度在京上演。

　　在上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠指挥下，孙砾、李新宇、吴轶群、董正研、陈朝宾、宋倩、余杨等歌唱家们与上海歌剧院合唱团、交响乐团倾情演绎，令现场的每一位观众心潮澎湃。

　　该剧共两幕六场，从创作之初至今，编剧游暐之已前后修改了12稿，力求在凸显思想内涵和时代意义的同时，塑造出有个性的鲜活人物、有冲击力的动人事件。本着大事不虚、小事不拘的创作原则，编剧在每场戏中都着重抓住了一或两个核心事件及核心人物，这些事件和人物对于《义勇军进行曲》的诞生起到必然的推动作用。

　　在成为中华人民共和国国歌之前，《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌。因此，电影成为歌剧《义勇军进行曲》的重要表现形式。除了在剧中“复现”《桃李劫》《风云儿女》等电影排除万难的摄制过程，舞美设计还把整个舞台变为一个巨大的“片场”，利用大量轨道以电影蒙太奇手法“丝滑”换景。充满层次感的实景配合流动的影像，将炮火纷飞的淞沪抗战、斑斓浮华的十里洋场，以及田汉、聂耳等艺术家描绘的精神世界一一展开。

　　饰演田汉的男中音歌唱家孙砾的精湛演技与唱功，给观众留下了深刻印象。而在上海歌剧院男高音歌唱家李新宇看来，“聂耳”的人物塑造要追求“形似”，更要“神似”。聂耳的青春、热情 、朝气和才华，不仅是千千万万的中国少年的缩影，更是少年中国的基石与未来的希望。

　　剧中，咏叹调《上海，我热爱的地方》唱出了聂耳对上海的依恋、对祖国的不舍与对信仰的坚信与践行。而田汉与聂耳的两段二重唱《字字重千钧》《五月的风》，在舞美精心设计的不同时空中展现彼此间的共情共鸣。前者通过台词与歌唱的交织，演绎《义勇军进行曲》从歌词到歌曲的灵感碰撞；后者则通过二人天各一方的精神对话，将戏剧、音乐及情绪推向最高潮。

　　“歌剧诞生于意大利，在其四百余年的发展中先后传入许多国家，也被赋予了不同的艺术特点。而今天，我们在用中国精神和中国文化为这颗来自海外的‘艺术明珠’铸魂。在向世界展现中国力量、人民风貌的同时，也在让其真正被中国人民所接受，在人民的文化生活中获得生命力。”许忠表示，上海歌剧院坚持将中国歌剧与红色文化、海派文化、江南文化相融合，创作了一系列深受观众喜爱的原创歌剧作品。这次为庆祝中华人民共和国成立75周年创排的《义勇军进行曲》充分挖掘红色题材，从中华优秀传统文化中汲取养分，用富有“海派”气质的舞台呈现红色记忆，希望激发当代年轻观众的共情与共鸣。(完)