作为一部乐队综艺，《乐队的夏天》从第一季到第三季，从未宣称自己是一档摇滚节目。只不过由于摇滚乐受众基数大，在音乐圈的影响力也大，节目组多多少少也会在宣传中突出摇滚元素，而且在之前比赛中表现亮眼的也多是 摇滚乐队。

　　从乐团性质上看，来自内蒙古草原的安达组合，既有民族、传统、属于殿堂的一面，也有热血、粗犷、贴近流行的一面。靠着这种结合，他们一出场就用一首摇滚味十足的《江格尔英雄赞》和一首蒙语版《孤勇者》炸翻全场。

　　瓦伊纳则更加简单，他们从言谈举止、穿着打扮到作品风格，都明白地宣示着：他们搞的就是最草根的乡土音乐，一点洋气、时髦、摇滚的东西都没掺。他们之所以能在节目中取得前五的名次，靠的一是纯粹与真诚，二则是身在都市、心有乡愁的观众群体在其作品中感受到的情感共鸣。尽管很多拥有投票权的现场乐迷是冲着摇滚来的，但他们并不排斥以另一种方式受到触动。

　　就音乐论音乐，安达组合和瓦伊纳没有犯下任何错误。恰恰相反，正是因为他们优秀的作品与炸裂的现场，征服了太多乐迷，一路过关斩将杀进决赛，才让他们陷入漩涡中央。如果他们像之前两季节目中某些非摇滚乐队一样，只是小小惊艳一下观众，给种子选手做做绿叶，“乖巧”地接受淘汰，非但不会被人指指点点，可能还会赢得一片惋惜之声。

　　现实没有如果。这两个乐队都尽己所能呈现了最好的表演，现场观众又是凭喜好投票，没多少“摇滚大局观”，硬是一路把他们送进了决赛圈。到了这时，揶揄这是“文工团的夏天”“春晚的夏天”也好，拿“审美疲劳”“骗听众眼泪”说事也罢，都感觉像是“输不起”。当然，这并不意味着摇滚乐输了。在同一档节目里，二手玫瑰、Nova heart名列前二，没有谁表示不服。

　　非摇滚乐队该不该和摇滚乐队掺和到一起，在同一个舞台上表演，原本就不是个问题。音乐也好，其他文化产品也好，只要是服务受众，不必分大众小众。硬要把流行音乐撮一堆、殿堂音乐撮一堆、草根音乐撮一堆，撮到最后，每个堆都越撮越小。如此，除了强行制造壁垒，满足某些人对“鄙视链”的需求以外，对行业发展和听众的耳朵都没有好处。

　　不过，那些担忧自己好不容易才争取到的“地盘”被其他乐种入侵的摇滚迷，也并非不值得理解。他们想要的，其实是一个可以尽情享受自己所热爱事物的公共空间。与其纠结“乐夏”这点事儿，更值得追问的问题是：“乐夏”之后，会不会有更多符合乐迷需求的节目涌现出来？

　　双方之所以为此事吵架，归根结底在于现有的舞台空间不够分。摇滚乐很好，世界音乐很好，乡土民谣也很好，如果大家各有各的舞台，都能拥有足够的渠道和资源，把自己的音乐传递给所有愿意倾听的人，人们也就不必在这儿打嘴仗。

　　问题的关键，从来不在于某档热播节目该捧谁、不该捧谁，而在于如何解决音乐表达空间与表达渠道的匮乏，让大环境繁荣起来。这一方面需要掌控内容的媒介平台积极作为，另一方面也需要社会各方共同培植更有文化底蕴、消费力更强的音乐受众氛围。这些事做起来肯定比吵架要难，但只有踏踏实实地做下去，大家各自所爱的乐队才能共享更光明的未来。