林风眠前往法国留学，同船的有蔡和森、 向警予；读中学时，则与叶剑英是同学。这位广东梅县石匠的儿子，6岁与被逐出家门的母亲一别之后再无相见，此后的爱情与婚姻也算不得圆满，似乎奠定了他的寂寞、悲悯在绘画中时隐时现的基调。他把留学时习得的西方美术观念与技法融于中国笔墨，这始终是他不变的探索。仕女与花朵，是其融合的代表性主题。仕女图有着东方的线条、西方的着色；花朵则有着西方的静物构图、东方的笔墨，乃至于在绘画劳动妇女做农活的主题时，他的画作里有高更在塔西堤岛绘画的影子。深受中国同行热爱的，还是他的《孤鹭》《飞鹭》等，层次氤氲的墨色有着不可名状的东方审美境界，又有着一股溢出画面的深邃的孤独——这不是所有文艺作品的发端，所有文艺青年的痛处么？共鸣者众。

　　林风眠在杭州艺专(中国美院前身)的学生吴冠中，也曾留法。因而“林吴展”此番也是中法文旅年中的重要活动之一。吴冠中不仅以画作，还以文章“图文并茂”地亮出东西融合的美学主张，且态度直白而犀利。他特别以同一题材，以油画手法和中国画手法各画一幅，整体意境偏向东方审美，但是细看之下，中国画笔法更润泽，油画笔法更凹凸，各有千秋。在这类同题异质的创作中，他会在中国画作品上签名“吴冠中”；在油画作品上署名“荼”——意为对绘画的热爱如火如荼。这样“一对”的作品，特别能显现出东西审美的异同，以及相通——此时，难免让人深思，各异的技法对于整体的审美有多重要呢？许是因为他后来去了清华大学，对于美术主流圈而言可能是“偏安一隅”，但是对于吴冠中而言则是“走近科学”。2001年和2006年，吴冠中与李政道联手，分别在中国美术馆和清华大学主持“清华大学艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”，在科学和艺术界引起了巨大反响。吴冠中提出，科学揭示宇宙物质奥秘，艺术揭示情感奥秘，科学与艺术的同一性植根于推翻成见、探索未知。他直接以画作，呈现艺术与科学的融合，在中国画家中独树一帜。这也是清华大学里反而收藏着不少吴冠中画作的缘由。这也就是“林吴展”下半年还会去北京清华大学，再融入清华大学收藏吴冠中作品推出2.0版展览的内在“血缘”关系。

　　林风眠、吴冠中，两位出生在中国南方的画家，先后登上了留法的航船，在上世纪20至40年代的法国——当时全球最先锋的艺术圣地，汲取了艺术养分。中西融合的艺术理念，灌注入他们的身心与手法乃至活法。林风眠的学生之一木心，也有着类似的活法。“中西”，在他们身上“合璧”；中国的“南北”，在这个展览上“合体”。科学，是自然科学的底层逻辑；艺术，是人文科学的底层逻辑。科学和艺术，是人类文明发展的两翼。

　　因而，其实，在当前举办“林吴展”真的只是为了展现“中国式风景”的中西融合艺术手法的突破吗？当然不仅限于此。首先，这个展览打开了我们美术欣赏的视野。美术可以按地域、按技法、按源流办展览，但是历史长河里总有锐意创新、“头上出角”的先锋人物引领跨界潮流，因而推动了艺术和科学的发展。其次，这个展览打开了我们面对社会生活的思路。凡事确实自有其内在逻辑，如何在遵循内在逻辑的前提下寻求探索与创新？就像林吴一样，是否可以在遵循西方构图、东方意境的艺术规律的前提下找到适合自身的当代表达？再者，这个展览打开了我们面对世界融合的格局。在“中国式风景”里，我们可以看到世界是一个圆。