中新网延吉12月6日电 近年来，受市场化浪潮冲击，地方文艺团体正面临着观众下降与演出机会萎缩的“双重压力”。与此同时，随着媒介形态的变迁，文艺形态也经历着的变革。

　　直播等新兴媒介对地方文艺团体产生哪些影响？又对艺术创作提出哪些新的要求？

　　12月1日，北京大学中文系、北京大学文化资源研究中心在延边歌舞团举办了“直播助力地方文艺院团创新性发展研讨会”。会上，中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席邱运华表示，直播改变了文艺形态，推动了文艺创作的“双创”——创造性转化、创新性发展。

　　邱运华认为，地方文艺团体需要借力于直播等新兴媒介，才能乘着新时代的浪潮向好发展。

　　以成立于1946年的延边歌舞团为例，邱运华称，该歌舞团曾是闻名于全国的少数民族歌舞团。因地处边陲，延边歌舞团的演出主要集中在当地。近年来，受市场化浪潮冲击，观众与演出机会萎缩。

　　2022年，延边歌舞团开始尝试直播、线上经营，将朝鲜族歌舞乐器通过直播间传出去。从去年6月开始直播以来，院团的单场直播观众最高达到了100万人次。尝试直播后，延边歌舞团也开始被全国各地方院团开始更加关注、熟知、上门“取经”。

　　这样做的好处显而易见。邱运华表示，传统文艺团体通过直播等形式进行线上展演，实现了创造性转化。“原有的形式、内容通过直播被赋予其新的和表达方式。这样的转化可以使得文艺作品更具个性和独特性，更好地适应时代的需求和观众的审美趣味。”对地方文艺院团来说，直播展演既夯实了群众性市场性的基础，又使文化传承摆脱了传统的制约，同时还走出了体制性依赖，为文化事业的社会承认提供了更大的可能性。

　　邱运华同时指出，在直播时代，文艺创作团体也需要在实践中寻找创新性发展的路径。“文艺创作需要引入新的元素、思想和表达方式，寻找新的表现手法、主题、题材，文艺作品的精神、趣味和风尚，都要有时代的内涵。”

　　“传统文艺团体应抓住机遇，将演出呈现在直播平台上，以此摆脱收入的困境，重新焕发活力。”邱运华称。(完)