在公募基金行业有进有退的当下，这样开头“情节紧张”，后续“流程丝滑”的基金清盘案例并不少见。这些基金产品通过完整的会议召集、份额登记、开会表决等流程，完成了清盘，对照相关的法律法规、基金合同等的要求，做到了有理有据、符合程序。

　　实际上，2022年就有多地政府推出了企业上市倍增计划。“设置上市企业的目标数量可以进一步提高政府和后备企业团队的责任感和使命感，有利于充分调动地方资源助力潜在上市企业的培育和扶持，增强企业创新发展动能，改善经营状态，提高企业效益。”宋向清表示。

　　<strong>当地民兵指挥官：</strong>是的。

　　近年来，“国潮风”悄然兴起，故宫推出文创口红，老干妈、大白兔等一批老字号也集体创新，将传统文化元素和现代潮流审美进行融合，备受年轻人青睐。

　　李渔并非没有看到小说与戏曲间的区别。他指出“纸上之忧乐笑啼与场上之悲欢离合”“似同而实别”。小说要“悦目”，戏曲要“便口”。李渔的“无声戏”小说观，是对话本小说表演和讲述情景的某种回归。话本本是口头文学，是用戏剧性的情节人物打动听众。早期说书人的伎艺主要是模仿人物口吻，像《快嘴李翠莲》《西山一窟鬼》，都含有类似戏剧性的表演因素，说书人一张嘴“自然使席上风生，不枉教坐间星拱”。话本叙事结构简洁单纯，“讲论处不滞搭，不絮烦”，其精髓是一事统摄始终的简单结构，鲜明的人物形象、快节奏的情节，以人物口角动作表演其身份、性格等，本身就含很鲜明的戏剧性。这种舞台性特点在冯梦龙的“三言”中得到了改造。他强调“文心与俚耳相协”。俚耳是口头文学的听众，文心则是雅文化的，具有深刻内涵的文字。如《卖油郎独占花魁》《蒋兴哥重会珍珠衫》等经典作品，情节进展缓和细致，在探询人物内心隐微和细节上平铺细描，这种“深度”的、平淡化的小说，开始指向了私人化、内向性的阅读。但在“三言”之后，来自民间的机智幽默和喜剧精神，在文人小说中变成了嫉愤的牢骚和嘲骂。后者的故事或多或少地失去了独立性，有沦为议论注脚之虞，戏剧性的场景更是几乎绝迹，拟话本艺术日趋没落。

　　新型城镇化重点以县城为重要载体，抓好示范镇建设，打造一批特色小城镇。推进城市更新行动，新改建一批城市污水管网、供水管网、供热管网、燃气管网，建设四平市、松原市全域海绵城市建设示范项目。

潘心盛