人妻白洁小说高义「それが何かの役に立つのかしら」　　庙会上，官员、客商、民众、僧侣各色人等，熙熙攘攘。“开庙之日，百货云集，凡珠玉、绫罗、衣服、饮食、古玩、字画、花鸟、虫鱼以及寻常日用之物，星卜、杂技之流，无所不有。”这是清代富察敦崇所著《燕京岁时记》中记载的庙会盛况。JiEDdzDH-FDc6uROxpUfR1-林风眠、吴冠中艺术大展在沪开幕 邂逅大师笔下的“中国式风景”

　　中新网上海1月27日电 (记者 王笈)中华艺术宫(上海美术馆)联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“中国式风景——林风眠吴冠中 艺术大展”27日在中华艺术宫(上海美术馆)正式拉开帷幕，汇聚两位艺术大师的200件(组)代表性作品，呈现两大画坛巨匠的史诗级艺术对话。

　　在20世纪中国美术史的“星空”中，林风眠与吴冠中的名字星光熠熠。一百多年前，面对西方文化的冲击和影响，“中国绘画向何处去”是心系中华命运的艺术家们必须面对的时代命题。林吴二人的艺术道路始于东方，融合西方，进而又影响世界，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就。

　　林风眠是20世纪中国美术界的一代宗师，生活了将近一个世纪，其艺术生涯也是20世纪中国艺术发展的缩影。作为最早一批留学法国的中国艺术家之一，林风眠既深耕于中国画笔墨的传统，亦在赴欧学习中吸收到印象派、野兽派和立体主义等重要西画流派的养分。林风眠中西融合的艺术主张与实践，不但构筑了富有时代性、民族性、创造性的艺术，亦丰富了20世纪中国绘画的理论和创作探索，给众多后来者提供了重要启蒙。

　　与老师林风眠一样，深埋在吴冠中心底的始终是东方情结。留法期间，他认识到：“艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。”回到故土的吴冠中，始终在思考、探索油画民族化，尝试在油画中融入中国意境和民族审美。在“左冲右突”“东寻西找”中，吴冠中形成了画风多变但主线贯通的、具有中国气质的油画和具有现代意味的水墨画。

　　作为首次全面回顾两位艺术大师艺术成就的大型展览，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”以沪上国有美术机构馆藏精品为核心，集聚京、沪、粤、浙各大艺术机构林风眠、吴冠中珍贵藏品，以全新学术脉络深度梳理两位艺术大师的探索、成就与影响。展览精心遴选的200件(组)作品，涵盖林吴二人艺术生涯中不同时期创作的中国画、油画、水彩、素描各门类艺术精品。其中，林风眠与吴冠中成熟时期精品约占半数，盛况空前。

　　本次展出的林风眠作品十分珍贵，包括其较为少见的早期半身仕女画《女半身像》、深受敦煌壁画影响而创作的《舞》、带有马蒂斯风格的《仕女》和莫迪利亚尼风格的《花朵》等。而吴冠中仅存的3张巴黎时期水彩画之一《巴黎郊外乡村》、一批上世纪50年代的素描作品，及其存世不多的纸上半身人像《西藏女乡长》等珍贵藏品也在此间展出。

　　值得一提的是，吴冠中生前最后一幅作品《最后的春天》首度来到上海。2010年4月，吴冠中住进医院，两个月后溘然长逝。他的画架上留下的是一幅还没有来得及签名的《最后的春天》，画作中充盈着跳跃的节奏律动与迸发的生命活力。因为它的特殊意义，吴冠中家人强调该作品不做托裱，保持其既有的笔触与状态。展览中，观众可近距离赏析这幅“原生态”作品，感受大师在生命尾声时依然沉浸于美的创作中的恣意、自由状态。

　　大展总策展人、上海市美术家协会副主席陈翔指出，林风眠和吴冠中在水墨艺术国际化、油画艺术民族化上都卓有建树，各领风骚。两代人持续接力创造出的“中国式风景”兼具了国际视野、时代经验、本土逻辑、传统精髓、东方韵味和中国气派，创建了中国传统文化艺术创造性转化和创新性发展的成功样本。在今天全球化浪潮势不可挡之时，这两份样本已显示出异常可贵的当下价值。

　　据悉，在中华艺术宫展出之后，大展还将“北上”，以全新的策展思路和展陈在清华大学艺术博物馆开启“一个主题，两种表述”。(完)