中新社北京9月12日电 题：牡丹花开二十年 白先勇携新书与北京读者见面

　　作者 朱贺 高凯 卢诗纯

　　“第一次接触昆曲就好像冥冥中有条情索把我跟昆曲绑在一起，分不开来了。”今年87岁的台湾作家白先勇在新书《牡丹花开二十年——青春版〈牡丹亭〉与昆曲复兴》中如是描述与昆曲的一世缘分。12日，该书简体版在北京首发签售。

　　由两岸文化及戏曲界精英联手打造、白先勇担纲总制作人的青春版《牡丹亭》今年迎来巡演二十周年，日前在国家大剧院举行全本演出，接下来还将走进北京大学以飨年轻戏迷。此次发布的新书由白先勇担任总策划人，收录了青春版《牡丹亭》主创团队及学者专家作品，今年3月下旬，其繁体版在台湾发表。

　　这场在北京举行的签售会上，白先勇笑言，“这本书很重，繁体版有1.6公斤，简体版也有1.5公斤，记载了二十年来青春版《牡丹亭》的演出史。”这是白先勇此次北京行首场公开活动，吸引了读者的热情参与。距开场还有一小时，可容纳百余人的签售现场已座无虚席，座椅后方陆续有三四排观众驻足。

　　持续五十分钟的演讲中，白先勇细数了青春版《牡丹亭》所经风雨。今年三月，该戏在台湾开启二十周年庆演，从高雄演到台北，场场满座，年轻观众占据相当比重。白先勇讲述，“台北演出时，有位16岁的中学生追着我说‘看得掉眼泪’。可见《牡丹亭》的爱情神话穿越了时空，在四百年后还能感动大量年轻人。”

　　二十年过去，青春版《牡丹亭》何以一如既往反响热烈？白先勇认为，原因之一在于其尊重古典但不因循古典，利用现代但不“滥用现代”。

　　“昆曲有六百年历史，有一套成熟的美学，它是象征性的、写意的、抒情的、诗化的。这是昆曲的根。”白先勇说，青春版《牡丹亭》在此基础上将服装、灯光、道具等现代舞台美学很谨慎地融入进去，因此看起来既是正派昆曲，也符合21世纪年轻人的审美观。

　　签售会上的年轻读者、就读于中央戏剧学院戏剧文学系的大一学生周立泽接 受中新社记者采访时说，“正是因为这部戏，很多年轻人愿意走入剧院，以端正的审美欣赏昆曲，并主动关心昆曲的发展与传承。”

　　从事工程设计的读者弘蘭特地从长沙赶来。十五年前，她于毕业入世之际观看了青春版《牡丹亭》，就此与昆曲结缘并拜师学习，在昆曲研学中感受“百戏之祖”经久不衰的韵味。从戏迷到研习者，弘蘭不由自主生发出将昆曲艺术传承下去的心情，“无论是唱词唱腔还是人物造型，它都实在是太美好了”。(完)

韩轩豪（记者 王雅云）09月14日,因为刚才在房间里面，他的情人穿着彩虹色丝绸裙子实在太过于诱人了，半透明的状态，欲露还掩的，他一下子把持不住，就隔着裙子又吻又噬咬，用牙齿将彩虹丝绸咬碎在嘴里大嚼，然后又咬她的女人。

韩轩豪（记者 陈俊杰）09月14日,“走！”

沈浪道：“我当时就严肃地说，我是一个有娘子的男人，我娘子长得又美身材又好，希望玉娘学士你自重，但是她还是硬要挨着我坐，身上的香味熏得我直打喷嚏。但是人在屋檐下不得不低头，我还有求于人家，我也不敢反抗啊。”