中新网嘉兴7月9日电(胡丰盛 黄彦君 朱小芳)市井繁华，摊贩商户沿街叫卖，船只往来不断，桥上行人熙熙攘攘……北宋张择端的《清明上河图》，描绘了当时的都城汴京盛景，因其内容繁杂、画工精湛而成为国宝级文物。

　　近日，在浙江嘉兴海盐，一幅颇具本土特色的《清明上河图》引人关注。当地国家级非遗嘉兴灶头画传承人赵生波，跨越4个月，运用本地灶头画技艺，以水墨的形式再现了这幅传世名作。

　　走进位于该县通元镇丰义景区的江南灶画传统文化展示体验点，这幅已完成的水墨长卷正挂在墙上，占据了半个多房间。赵生波骄傲地说，这幅水墨《清明上河图》按照1:1的比例临摹，整幅画作长5.28米，宽24.8厘米，全画与原作的误差不超过1厘米。

　　走近细看，水墨《清明上河图》与原作一样线条细腻、人物繁杂，细到人物服饰装扮、屋顶瓦片数量、屋内陈设，也都能一一对应。端详之下，如同进入了一个喧嚣热闹的古代闹市。

　　赵生波是通元镇联新村人，作为灶头画浙江省级非遗传承人，打灶头是祖传手艺，传到他已是第九代。10岁学灶画、17岁学砌灶，至今他已砌灶并绘制灶头画3000余套，凭借出色的创造力，其创作的每一幅灶头画图案各不相同。

　　“灶头画的特点就是不打底稿，而且要趁着灶头刚打好，表面材料还润湿的情况下，完成绘画。”赵生波介绍道，这样一来，里面的砖头吸收表面水分的同时，也将灶头画颜料吸进去，这样的灶头画经久耐用，几十年不会褪色。

　　复刻《清明上河图》时，赵生波便采用了灶头画技艺，在木板上披涂腻子粉，模仿灶头材料，再使用细毛笔，直接在披白板上一笔一笔作画。

　　“由于篇幅长，我把它分成5个板块，从3月3日开始临摹。”赵生波说，由于实在复杂，第一幅板块还没完成，他心里就起了退堂鼓。但想到自己多年来对灶头画的执着，他选择坚持下来，画到关键处时常忘记吃饭，有时拿笔一整天后，胳膊都抬不起来。

　　在外人看来，复刻这样一幅巨作或许费时费力，对于赵生波而言，这次“跨界”意义非凡。

　　江南灶头画诞生于烟火气之中，走的是民间艺术风格，内容多为五谷丰登、六畜兴旺、喜庆有余等寓意吉祥的事物，图案朴素艳丽，很少出现《清明上河图》中这样精细、工整的图案。

　　采用灶头画技艺完成《清明上河图》，赵生波既证明了灶头画工匠的技艺，也为灶头画的未来发展拓展了新的可能，他希望将这次创作中的收获，转化为未来传承灶头画文化的动力。

　　随着时代发展，传统灶头逐渐失去实用性，依附其上的灶头画也迎来发展转折 点。过去，赵生波打的是柴火灶，如今，他打的主要是柴改电灶头和展示用灶头模型。

　　眼下，赵生波的灶头画早已走出嘉兴，刻画在了上海、江苏等地居民的家中。此外，他还为中国大运河非遗展示馆、嘉兴非遗展示馆等打过灶头模型。“灶头画作为国家级非遗，如何将其传承、发展好，是我们这一代和下一代匠人的责任。”赵生波说。(完)