中新社北京6月28日电 (记者 朱贺)“对于艺术工作者来说，如何让作品从大地上生长出来、走入民众生活，十分重要；经常往来两岸的青年还多了一份责任，如何让作品成为台湾民众看大陆的一扇窗，同样需要努力。”

　　近日在北京举行的一场两岸艺术交流活动上，华侨大学台湾教师张立本如此寄语台湾青年。

　　6月25日至27日，十余位台湾青年艺术家受全国台联邀请在北京参访，举行“2024艺欣向荣——两岸青年艺术家作品展”，参观中央美术学院、中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)和中国美术馆等地。张立本是活动组织者之一，他表示，台湾文艺界一直与大陆有切不断的联系，如何延续这种传统值得青年艺术家思考。

　　作品展上，就读于暨南大学的台湾女孩陈立君带来三件绘画作品，分别聚焦挑夫、船工和布袋戏表演者等台湾基层群体。她向中新社记者介绍，其艺术创作风格深受台湾作家陈映真影响，“陈先生的小说和他创办的《人间》杂志，指引我去平视这个世界，关注普通人的生活”。在她眼中，艺术要为人服务，人本身是艺术创作最核心的源头。

　　陈立君认为，艺术创作还应放宽视野，“需要走到、见到才能体味到”。她曾游览安徽黄山，看着山脉嶙峋陡峭，当下就明白了在台湾读书时老师所授山水画技法——皴法的由来，“只有见过气象恢宏的山川河流，才明白古人所绘非虚”。

　　在生活中寻找灵感之源，也是四川美术学院台生林矩的创作理念。“何其潇洒！”在中国美术馆观看“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”时，林矩常常脱口而出。

　　“黄先生对色彩的运用非常大胆，画风也多变，不仅展现传统特色，还具有世界性。这与他丰富的生活阅历有关。”观察作品笔触，林矩读出了“时而隐忍克制，总是放飞自我”；画中题跋不时冒出幽默金句，他品味出“老顽童”的独特风趣。林矩表示，从视觉角度，西方艺术作品着重让观者赏心悦目，东方的美则是一种心灵的滋养，有沉淀有底蕴。

　　如何让中华传统艺术更好走向世界、焕发新生？林矩认为创作者应该深入生活， 去经历、去感受，在积累中发现美、创造美；对话也是重要的探索路径，以两岸青年艺术家的交流为例，他希望青年未来有更多机会一同写生采风，感受大陆风格各异的地貌，“是在画册中临摹不出来的味道”。

　　走进中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)“花开敦煌——常沙娜从艺八十年艺术与设计展”，中国美术学院台生胡中一不禁感慨，离喜爱的艺术家更进一步。胡中一的研究方向为中国传统服饰文化的现代化演绎，常沙娜所著《中国敦煌历代服饰图案》一书常常带给她创作启发。

　　“当一个人一生只做一件事，是非常值得尊敬的。”北京服装学院视觉传达设计专业台生江宇捷说，常沙娜将一生献给敦煌，她不仅临摹壁画，还学以致用，将敦煌元素融入个人创作中；她对历代壁画所用颜料的材质也有深入研究，是很了不起的事。

　　近年藻井、飞天、九色鹿等敦煌元素衍生出饰品、摆件等文创产品，江宇捷在学校也参与了相关设计，他认为，这是让尘封的传统文化重新走入民众视野的好方式。(完)