中新网北京3月9日电(记 者 张曦)“一开口我的戏曲DNA就觉醒了！”

　　京剧、豫剧、昆剧、潮剧、川剧、评剧、越剧……在总台春晚戏曲节目《百花争艳》的舞台上，老中青三代戏曲演员，用不同的剧种演绎了百万金戈铁马、千年恋爱传奇。

　　戏曲这个流传千年的艺术，正在被越来越多的年轻人接纳和喜爱。

　　春节期间，氛围感十足的潮汕英歌舞在社交媒体上刷屏；

　　3月初，上海昆剧团全本《牡丹亭》在香港引发热潮，一票难求；

　　河南豫剧到山东济宁演出，现场座无虚席，为了有最佳观看位置，很多观众甚至自带干粮……

　　在今年的政府工作报告里，提到要“推动文化传承发展”，“推进非物质文化遗产保护传承”。

　　那么，如何让更多人爱上戏曲？

　　找准观众需求

　　“时代飞速发展，好的演出要与时代同频共振。”

　　今年是全国人大代表、中国文联副主席孟广禄第25次参加总台春晚，谈起《百花争艳》里同台的年轻演员，他激动表示，看到了戏曲传承发展的勃勃生机。

　　孟广禄提到，戏曲作为传统艺术，更是时代的艺术，必须跟上时代，融入时代精神，打开思路，探索创新，这样才能通过“活态传承”焕发新的生命力。

　　数据显示，浙江小百花越剧团2023年演出总场次超过200场，创下历史新高。其中，环境式越剧《新龙门客栈》的主演陈丽君、李云霄更是火出圈，吸引不少网友“入坑”越剧。

　　在全国人大代表、浙江小百花越剧团团长蔡浙飞看来，传统戏曲的情节故事，完全可以滋养当代人特别是年轻观众的精神世界。

　　蔡浙飞认为，戏曲创作要以观众的文化需求为风向标，了解市场并找准剧种艺术风格与时代的对接点、与观众的共鸣点。

　　留住优秀人才

　　对于陈丽君、李云霄的走红，蔡浙飞说，这是两人十余年如一日对传统戏曲艺术的热爱，终于被看到。

　　虽然说唯有热爱可抵岁月漫长，但不能只靠戏曲演员的坚持和热爱，而忽略背后的付出。

　　“有很多年轻的戏曲工作者和我对话，问我演出收入偏少、机会少应该怎么解决，还有必要坚持自己的事业吗？”

　　全国政协委员，上海昆剧团团长谷好好今年和全国政协委员、编剧王丽萍联名提交一份建议，聚焦青年文艺工作者的成长问题。

　　两人建议，相关部门应更多关心鼓励青年文艺工作者，改善其生活条件，并对青年文艺工作者的长期职业发展进行指导和规划。此外，适当增加各类奖项中“新人奖”比例，期待一些地方基金会可以增加对青年文艺工作者的扶持资金。

　　全国政协委员、天津市青年京剧团团长赵秀君也建议，各地应出台青年演员演出补贴政策，对当地考核优秀、业务突出的青年演员安排专场演出，并对演出进行成本补贴。

　　播下热爱种子

　　有了好的故事和优秀的演员。戏曲的流传还需要观众的支持。

　　在全国政协委员、重庆京剧院副院长周利看来，戏曲美育的核心要义是在学生心中播下戏曲的“种子”，让广大青少年真正从戏曲的内涵上领略中华传统精粹、提升文化精神素养。

　　“我在高校演出时，好多学生最初说看不懂戏曲，演出结束前却没有人提前离场，不少学生表示，希望优秀戏曲艺术能多进校园。”

　　全国政协委员、四川省川剧院院长陈智林在采访中提到，近年来，通过送戏下乡、进校园、进社区等方式，以及景区演艺等文旅消费新场景，使戏曲焕发了新生机，培养了一批批年轻观众。

　　春晚《百花争艳》的最后，大家一起演唱：“博大戏曲千年根，日新月异满目春，传承音和韵，接班技与魂，春晓红梅花似锦，百花争艳喜报频。”相信在政策的扶持，剧团的守正创新之下，一颗颗戏曲的种子，将开花结果，成长为参天大树。(完)