中新网北京1月10日电 (记者 郎朗)评分一路上涨至8.2，话题霸榜热搜，种种迹象都说明，电视剧《繁花》“爆了”。

　　戏内，人们关注场景氛围还原上世纪90年代的上海，光影雕刻出角色最美的样子，地道的沪语讲出上海的腔调，每个人物都足够独特却又是那个激荡时代的缩影。

　　戏外，人们疯狂追逐各种《繁花》“同款”：张学友《偷心》的播放量和搜索量占据各大音乐榜单第一名，宝总的同款西装在台州火了，汪小姐同款排骨年糕销量创历史峰值，“至真园”原型酒店前排满打卡的人，年夜饭一桌难求。

　　虽然电视剧已收官，但它带来的“长尾效应”还在继续。迷离绮幻的《繁花》，为什么能让观众沉醉其中？

　　先说环境和氛围。

　　霓虹养眼，万花如海，辉煌且对称的大门一打开，观众跟着镜头入梦。镜子、玻璃、闪光灯、甚至街上的小水洼都是氛围的画布，被觥筹交错的碰盏、车水马龙的流动、一声声“侬好呀”泼上色彩，虚虚实实看不真切，却极具时代感。

　　上世纪90年代的上海滩，具象化到了黄河路，聚焦到这条街上浮浮沉沉的人、事、物。而那些飘散在弄堂、亭子间、小卖部的市井烟火也拉进了时间与观众的距离，添了一抹温情底色。

　　剧集刚播出的时候，中新文娱曾实地探访黄河路，采访了这条街上生活了几十年的居民，他们说，《繁花》具有九成以上的还原度，自己也仿佛回到当年。

　　再来说语言。

　　语言， 是一个人乃至一座城抹不掉的文化烙印，影响着人与城市的气质。沪语，就是上海

　　它塑造了人物性格。马伊琍饰演的玲子，说起沪语来腔调十足，“灵啊灵啊”一开口便是一个鲜活的夜东京老板娘，又嗲又精明。

　　没有什么能比沪语更能体现上海的腔调了。“不响”是剧中和原著中频繁出现的词语。文艺评论家许子东认为这句“不响”，是属于上海人的“一句顶一万句”。导演王家卫的解读里，“不响”，不代表沉默，是一种留白，凡事不想讲、不能讲的，讲了为难自己、为难别人的，不响。

　　这种语言中的疏离和意犹未尽，也是上海的味道。

　　最后再来看人物。

　　著名作家汪曾祺曾说：“气氛即人物”。有了环境氛围，光影魔术，还有语言的腔调，角色便有了立住的落脚点。

　　从在裁缝铺里体会“人靠衣装”的阿宝，到跟着爷叔迅速学会在上海滩做生意要有怎样的“派头、噱头、苗头”的宝总，时代背景和个人命运交织着；经历人情冷暖，身处风雨的汪小姐(唐嫣 饰)说：“我是我自己的码头”，鲜活热烈，又灵又飒；在王家卫的镜头中，辛芷蕾饰演的李李明艳大方，既重情义，又能在生意场上据理力争……无论哪个角色，都有属于自己的记忆点。

　　表面是饮食男女，内里是山河岁月，时代变迁，《繁花》讲的是八九十年代的上海，是一代人的繁花似锦，是在那个改革开放“东方风来满眼春”的浪潮下，奋勇搏击的那段峥嵘岁月。

　　而上述所有优点，离不开一群愿意沉下心打磨演技的演员，离不开尊重观众、能把准城市脉络、将对电影制作的坚持带到了电视剧创作中的王家卫。

　　马伊琍说，王家卫看过几位主演几乎所有的剧，对每一位演员都了如指掌：建议胡歌多一点当年《仙剑奇侠传》中“李逍遥”的气质，建议辛芷蕾用演《绣春刀》的眼神演《繁花》。

　　拍摄现场，为让所有创作人员入戏，他一直在放各种音乐，用音乐帮大家进入理想的情境中。

　　唐嫣3年间只演了“汪小姐”，和董勇的一场对手戏，能拍86遍；为了拍一个胡歌面部特写镜头，王家卫拍了四十多条直到凌晨；戴军饰演的“金老板”失足坠楼的那场戏只有几秒，还是远景，但花了一周的时间拍摄，戴军51岁生日当天都在吊威亚，因为常常拍到天亮，一度觉得“拍出了时差”。

　　2020年9月开机至今，胡歌在剧组过了4个生日，《繁花》一直在拍摄、杀青、补拍、再杀青……辛芷蕾光杀青就杀了4次，王家卫也一直扎根在剪辑台上。

　　他尊重观众的反馈，关注剧集热度，《繁花》平台热度破30000时，他说：“观众满意就好”。甚至观众看到的每一张海报，每一个官方物料，都是导演亲自经手确认的。

　　有网友说，作为观众，自己感受到了前所未有的尊重。

　　我们期待看到更多《繁花》这样精湛的国产剧作，也期待内娱能出现更多“王家卫”。(完)