中新网北京8月24日电 (记者 高凯)传统之外的新解，悲剧之下的爱意——北京国际戏剧中心人艺小剧场的舞台于日前再次迎来《赵氏孤儿》的演出。

　　《赵氏孤儿》作为一个中国传统故事，不仅在中国家喻户晓，在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台，不仅仅是向观众讲述一个故事，更是传递一种对于戏剧的理解。2003年，导演林兆华在首都剧场将这部剧首次搬上人艺舞台，以放弃报仇来进行反转，成为令人惊艳的亮点。20年后，曾经饰演程婴的何冰担纲导演，重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事，让观众看到了传统之外的创新。

　　“人类社会走到今天，我认为是靠爱来支撑的。”导演何冰解释，“仇恨的反面是爱”，“人性到底是什么，每个人都可以选择，那么我们选择和相信的是人之初，性本善。”这是这一版《赵氏孤儿》希望传递给观众的理解。

　　据介绍，该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目，可以说，构成这部剧成功的元素，更多的是青春的创造力和生命力。“演出登台的意义，就像运动员上场打比赛。”导演何冰认为，只有通过不断的舞台实践，才能够让所有的戏剧观念更加清晰，对人物和剧情的解释也更加丰富。此次二轮上演，青年演员们再次锤炼，“在舞台上认真、诚恳、努力”是剧组坚持的创作态度。金汉饰演的程婴，用“爱的驱使”演绎复杂的人物矛盾；周帅饰演的屠岸贾，以情感和温度打破反面人物的冰冷。先后登场的众多角色，每个都具有丰富的心理活动和行为动机，他们之间的相互作用如同齿轮转动，紧紧地咬合在一起，推动情节发展，共同成就了这部剧的精彩。

　　金属质感的舞台装置、桥型的高台、LED背景屏幕、现代的服装，在一个充满现代元素的舞台上，《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制，用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱，既代表了剧中人物的心声，也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理，与作品的讲述方式相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。而全 剧以看似碎片化的叙事方式，让作品更具情节感。快速的节奏、密集的台词、环环相扣的剧情，这样的“全场高能”点燃了现场观众的热情。

　　据悉，本轮演出将持续至9月15日。(完)

夏雷道：“你有些犹豫，这明你心里还有给他血液的想法。不过我要告诉你，这样的想法很危险。生化人一旦诞生，人类的基因就会埋下混乱的地雷，早晚都会爆炸。你应该让他安息，而不是给他血液让他重生。你看到的不一定就是你的先祖，可能是生化人的先祖。”

造梦，夏雷以前从来没有干过。这对他来说绝对是一件非常新奇的事情，同时也有些茫然，因为他不知道该怎么做。毕竟造一个梦远比在烈如水的大脑之中植入一个带着催眠性质的精神指令要复杂得多。

他想到了云雾，这片空地上便出现了云雾。一团一团的云雾挤在一起，密密匝匝，一团团一簇簇，眨眼就构成了一片云海。

“你要去哪里？”凡凡忍不住问道。

“够了，别在议论了，那家伙喝什么一点都不重要。”烈胜下达了指令，“立刻联系风儿，问他蓝月人的援军什么时候到。另外，让我们的雷达测量那个家伙的位置，给我们的导弹基地，让我们的导弹做好射准备，听我命令，随时射。”小剧场演绎大主题 《赵氏孤儿》二轮上演“夏雷！你不过是他一个贼！”