中新网莆田12月17日电 题：送别郑怀兴：中国戏曲界的“三驾马车”之一

　　作者 叶秋云

　　“剧以写心 心以传神 清泪新亭 风操都下……”17日，著名剧作家郑怀兴先生遗体告别仪式在福建省莆田市仙游县殡仪馆告别厅举行。告别厅外，一幅幅白底黑字对联随风飘扬，似在冬日里送别逝者。

　　告别仪式现场，郑怀兴的众多亲朋好友，还有全国各地戏曲界的人士前来送别悼念，未能前往的戏曲界人士纷纷送来花篮与花圈表达哀思之情。

　　“郑怀兴为中国戏曲事业做出了巨大贡献，他的逝世是中国戏曲事业的重大损失。”中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席，一级编剧陈涌泉如是感慨道。

　　郑怀兴于1948年出生，福建省莆田市仙游县榜头人。1981年，他以莆仙戏《新亭泪》成名于剧坛。如今在戏曲界，郑怀兴与魏明伦、郭启宏被并称为“中国戏曲界三驾马车”。

　　莆仙戏是古老剧种之一，成于宋，盛于明清，是中国传统戏曲中历史最悠久、形态最古老、剧目最丰富、表演最独特的戏种之一，被誉为“宋元南戏活化石”。“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇……”中国现代著名小说家、戏剧家老舍曾写下诗句盛赞莆仙戏。

　　陈涌泉说，郑怀兴长期扎根基层，可以说是和莆仙戏有着血浓于水的渊源和联系。

　　对此，福建省仙游县鲤声剧团团长黄永志感慨颇深。他还未进入鲤声剧团，便对郑怀兴仰慕已久。19岁进入鲤声剧团后，开始和郑怀兴正式接触。

　　黄永志说：“这么多年来，鲤声剧团基本上都是排郑怀兴老师的剧本，他对仙游县鲤声剧团的发展和莆仙戏的推广、传承，贡献非常之大。”

　　据悉，鲤声剧团，成立于1952年，培养造就了陈仁鉴、郑怀兴等中国知名剧作家和一大批优秀导演艺术家、戏曲音乐家。翻开《20世纪中国文艺图文志·戏曲卷》，中国67部优秀剧目作品中，仙游县鲤声剧团有2部，由郑怀兴创作的新编历史剧《新亭泪》赫然在内。

　　黄永志表示，郑怀兴老师一直说“感恩鲤声剧团培养了他”，所以，他也一直在回报鲤声剧团，无偿创作了新编历史剧《林龙江》等众多剧本，让鲤声剧团发展越来越好。

　　据悉，鲤声剧团曾连续两次受邀到法国巴黎演出，展示莆仙戏这一古老剧种独特的艺术魅力。黄永志说，正是包括郑怀兴老师 在内的老一辈剧作家、艺术家的不懈努力，让鲤声剧团能够频频走出福建，乃至走出国门。

　　可谓，文如其人，戏如人生。福建省戏剧家协会主席吴新斌表示，郑怀兴身上有一种非常独特的内在气质。他有一种率真、天真甚至可爱。他有时又像一个不合时宜、不愿随波逐流的倔老头，不轻易就范、不轻易迁就，更不轻易盲从。他刻画的“傅山”(晋剧《傅山进京》主人公)身上的某些性格特点，在他身上似乎也有。

　　作为目前中国戏曲界最优秀的剧作家之一，业界普遍认为郑怀兴先生的作品“后劲儿”很足。曾有专家评论称：郑怀兴是当代富有文人气质的剧作家，他的作品总是充满浓重的文人情怀和文化情结，总是能带动一个剧团甚至一个剧种人文品格和文化品位的提升，如《傅山进京》《布衣于成龙》之于山西晋剧，《赵武灵王》之于福建京剧，《青藤狂士》之于湖北京剧，《海瑞》之于海南琼剧，《北魏孝文帝》之于河南豫剧。

　　陈涌泉说，目前，莆仙戏和郑怀兴老师的影响都还远远没有达到应有的高度。“我相信像郑怀兴老师这样的优秀剧作家，随着时光流逝，他的作品在海内外的影响会与日俱增，知名度也会越来越大。”(完)

迈着小碎步，赶在前面引路。我们脱了鞋子，打开了推拉门，跨进了这间小而雅致的榻榻米房间。里面的灯光不明不暗，暧昧十足，中央摆着一张黑色的大漆餐桌，上面的一对雅致的碎花盘碟，告诉客人这里只适合两人用餐。桌旁边的榻榻米上有两个厚厚的白色坐垫，桌下深深的空间是为了不习惯盘腿的客人准备的。一侧的墙面上挂着一面大折扇子，靠墙的小桌上有一只玻璃罩，里面是一个巴掌大小，穿和服的绢人。

“你——，找我有事？”我一边回话一边过去关上了办公室的门。

“汽车仪表台垫。”他说道。

我说道：“你不是说过好几次了么？”

我笑了笑，说道：“莎织啊，你还年轻，我们都那么年轻，不要随随便便就承诺啊！”送别郑怀兴：中国戏曲界的“三驾马车”之一“不用谢，我录用你，不是因为你的销售经验，而是你有很强的做销售的意愿，另外，你说的耐力毅力，确实打动了我的心。”我说道。