兔女郎被胖男人的大鸡巴给操了|その朝の六時半に緑が僕に電話でcそれを知らせた。電話がかかってきていることを教えるブザーが鳴ってc僕はパジャマの上にカーディガンを羽織ってロビーに降りc電話をとった。冷たい雨が音もなく降っていた。お父さんさっき死んじゃったのcと小さな静かな声で緑が言った。何かできることあるかなcと僕は訊いてみた。
中新网北京9月12日电(记者 王诗尧)“磨刀”归来的刀郎,“手起刀落”再次轻松斩获无数流量。
前不久,刀郎以线上演唱会的形式复出,逾5200万人次观看、6亿点赞的超高人气再掀“刀郎热”。而随后官宣的四场演唱会里,截至目前开票的三场也已全部售罄。
二十年前,歌手罗林以艺名“刀郎”发行个人首张音乐专辑《2002年的第一场雪》,除了这首同名主打歌,《情人》《冲动的惩罚》等歌同时爆火,也让这位神秘歌手一时间红遍大江南北。
在那个互联网刚刚兴起的年代,刀郎的横空出世依然创下了百万销量佳绩,争议也随之而来。外界声音纷纷扰扰,刀郎却鲜少为自己辩驳,二十年间杂音渐消仍未绝,但成绩已是最好的回击。
线上千万人次观看 线下一票难求
上个月底,曾在去年宣布停更个人账号的刀郎低调复出,回到老家四川资中县办了场线上演唱会。这场几乎没有任何宣传的演唱会,刀郎朴素登场,没有华丽的舞台灯光,一支乐队搭配歌手全开麦……
或许有人想问,“流量为王”的时代,少了“爆点”“营销”这些花里胡哨的形式,单纯让音乐做主角的演唱会还有人看吗?——刀郎给出了答案。
3个多小时的直播,刀郎一共演唱了39首歌曲,共吸引超5200万人次观看,点赞量破6亿,更打破了此前周杰伦创下的视频号演唱会直播纪录。
值得注意的是,这场演唱会还开通了线上打赏,但设置了额度限制,最高仅10元,而且全部直播打赏的收入所得也会用于公益。
演唱会取名《山歌响起的地方》,刀郎解释称寓意着“我们生活的此处”。演唱会的举办地选在沱江河畔,那里便是刀郎小时候的“大舞台”。“我小时候经常弹着琴对着这条河唱歌,把河水当作观众,幻想自己在家门口开演唱会。没想到今天这个梦成了真。”
越简单越动人,当晚刀郎的歌声感动了无数网友。有人说,自己在刀郎的歌声里找回了青春;也有人感叹,自己本来只想凑个热闹,结果点开以后“听”不下来,直接被硬控了3个多小时。
还有不少网友纷纷表示,自己“欠”刀郎一场演唱会门票!说时迟那时快,线上演唱会“爆火”的第二天,机会就来了,刀郎开启2024巡回演唱会的消息正式官宣,包括成都、广州、南京和澳门4站。
截至目前,已经开票的成都站、广州站和澳门站均已售罄,仅剩南京站将于9月13日开启预售,鉴于之前的抢票盛况,预计也是一场“苦战”。
二十年争议缠身 从不自辩
对现在的年轻人而言,刀郎这个名字还是过于陌生。
刀郎本名罗林,生于1971年四川资中县,从小受父母影响学习音乐,精通多种乐器,却非科班出身。年轻时,刀郎常在一些酒店和酒吧演出。1995年他为爱远赴新疆,在与新疆音乐密切接触后大为震撼,而“刀郎”这个名字也是从新疆的土地上孕育而生。
刀郎地区,是指居住在新疆南疆地区的一支名为“刀郎”的部落。罗林本人的声音特点与当地人的声音很相似,都是沙哑中带着清亮,而且沉迷于刀郎地区的歌舞和音乐的罗林,希望可以让更多人关注充满特色又神秘的西域民族文化,便决定以“刀郎”作为艺名活动,引发大众好奇心。
2004年,刀郎发行个人首张专辑《2002年的第一场雪》,270万张的正版销量以及潜在里更大数字的盗版销量,直接将刀郎推至华语乐坛的“风口浪尖”。
有音乐人直言,刀郎之所以火,是因为大家听惯了太多精致的,如R&B这样的音乐,而刀郎采取农村包围城市的销售方式,从数量来说是非常庞大的。但他话锋一转却表示,作为刀郎个人来讲,他无疑是成功的,但媒体、听众都觉得他的音乐不错就不对了,“这是中国流行文化或流行音乐悲哀的表现”。
再看当年一些歌手同行对刀郎亦是言辞犀利,有说他的音乐只能算怀旧的,也有批评其音乐审美不足的,更有人说刀郎走红是因为“炒作”手段高超,加上选曲讨巧等等。
洪水般的争议涌来,但刀郎几乎从不为自己争辩,也不理会任何评价,“不论好坏我都不听,因为无论什么样的评价都容易让我迷失自己”。
他还曾给自己定下铁规:不读报、不上网、不看电视。一切会左右他创作的因素,都被刀郎尽力挡在门外。物欲极低的他最怕的就是,有一天再也写不出东西……
走红后的那几年,刀郎抓紧机会发了几张专辑,却没能再次复刻销量神话。而随后陷入的真假“刀郎”、抄袭案等,都将刀郎一次次拖进舆论漩涡。
在刀郎不断挣扎、消失、沉寂、复出的间隙,华语乐坛也在经历着洗牌,曾力推过刀郎的著名音乐人宋柯提出“唱片将死”……2013年后,刀郎逐渐消失在大众视野。
一晃便是十年,2023年刀郎发行新专辑《山歌寥哉》,新歌《罗刹海市》直接带他“杀”回内娱。这时已是“热搜”的天下,而刀郎依旧用作品说话,强势占榜。然而还不等众人讨论完刀郎的这次曲风大变,对于歌词的各种解读又再次发酵,甚嚣尘上。
《罗刹海市》的歌词取材自蒲松龄小说《聊斋志异》中的一篇同名故事《罗刹海市》。而《聊斋志异》作为经典讽刺文学,刀郎以此取材自然被外界联想是否有“弦外之音”。
有人分析刀郎是借歌词向华语乐坛的“虚假繁荣”开炮,也有人解读他讽刺的是畸形的流量文化之下人们“以丑为美”,更有甚者直指这是一场蓄谋已久的“复仇”,内涵当年看不起自己的那些乐坛同行。
到底是过度解读还是意有所指,面对纷争刀郎的态度一如当年,依旧是不听、不理、不回应。但不同的是,这一次似乎舆论站到了他这边。各大音乐、社交平台相继被《罗刹海市》刷屏,一句句好评化作一次次声援。
不向流量低头的顶流
二十年后归来仍是“顶流”,是刀郎的进步,还是华语乐坛的退步?我们先不去细究答案为何,但可以明确的是,认真做音乐的人依旧可以被看见。
刀郎也并非自带流量的“天选之人”,许多人以为他是“十年回首,一击即中”,实际上早在2020年,刀郎便携筹备七年之久的专辑《弹词话本》回归乐坛。
这张专辑才是刀郎真正的转型之作,从以往擅长的西域音乐转而关注江南的话本、戏曲。杜十娘怒沉百宝箱、情探、珍珠塔……这些耳熟能详的民间故事,在刀郎的作品下实现了音乐的视觉化,人物形象随着音符传递出画面。
等到《山歌寥哉》时,刀郎对于构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态的功力,更加炉火纯青。所以,你以为的一蹴而就,其实是他的厚积薄发。
再回到此次刀郎 线上、线下演唱会“双爆”,也是一个音乐圈良性循环的证明。歌手能靠得住的永远是自己的作品与实力,从不炒作的刀郎,每一次出圈都是用作品说话;而稳定扎实的歌唱实力便是刀郎的另一把利剑,刺向苦“假唱”久矣的内娱。
如今,不向流量低头的人收获流量,或许这才更值得我们思考。(完)
陈静维(记者 吴进淑)09月12日,瞬间爆发出来的强大力量,如同在空中张开的巨网,把超级龙之悔的噩梦石装置,瞬间全部关停。
陈静维(记者 陈钰倩)09月12日,这个时候怎么办?
在场几百上千人,只有两个人跪在沈浪之前。
声明: 本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写,除搜狐官方账号外,观点仅代表作者本人,不代表搜狐立场。
回首页看更多汽车资讯
《荣耀王者》
0《洪荒来了》 《穿越七十年代之农家军嫂》
0