文化不是悬浮在空中的一种空洞的、抽象的概念，一种文化的传播必定与特定的文化产品相互联系，相互依存。中华文化之所以博大精深、丰富多彩，一个很重要的原因就是我们拥有千姿百态的地域文化和民俗文化，并在此基础上形成了京剧、昆曲、黄梅戏等等各种各样的地方传统艺术保留至今，最终汇聚成了中国传统文化“一体而万殊”的形态风格和强大的生命力。从这个角度来说，保护好地方文艺，让基层院团把看家本领守住了、叫响了、传开了，就是对于 中国传统文化的传承与弘扬，就是增加文化自信的重要举措。

　　“活着”是传承最好的方式，但当下不少基层文艺院团的生存状态难言乐观。中国的许多传统文化艺术囿于地域性，本就小众、晦涩。眼下随着各种娱乐方式的涌现，观众尤其是年轻一代人的注意力和兴趣点被大大分散，这进一步导致地方文艺的传统线下舞台萎缩，生存空间受到挤压，使一些地方文化事业单位，常年生存困难，对人才的激励程度有限，带来人才流失、队伍老化等问题。有地方舞团甚至只能在演员排练和演出时，“日结”工资，有演员只能上半天班，拿一半工资，剩下的半天，去画廊打工。众所周知，承载文化传承与发展终要依靠人才，没有一个良性的生存状态，人才的培养与激励就无从谈起，地方基层文艺院团就更容易陷入“没有人才、没有关注、没有收入”的恶性循环。

　　基层文艺院团应当更多地被“看见”，这就需要打破单一的文化传播路径、拓宽受众圈层、打造成熟的演艺生态链，这正是互联网平台可以为之努力的方向。当下，直播是内容传播的重要形式之一，通过抖音“搭台”，基层文艺院团完全可以线上“唱戏”，找到新观众、新收入。事实上，已经有一些基层文艺院团成功“尝鲜”。比如，集安市评剧团成立了网创传媒部，在团内办公室搭起两个直播间，全国观众通过直播间认识了集安这个小城；再比如，延边歌舞团建起每周团播+每日个人演员直播的内容矩阵账号，单场直播观众最高达到了100万人次，2023年院团直播收入接近80万元……星星之火，可以燎原。除了“泼天富贵”，有了流量之后，基层文艺院团也可以通过直播彰显地方文旅特色、开发文创周边、进行教育培训等方式进行多元化经营，形成“流量增加扩大影响力，收入上涨提升内容质量，演出精彩留住更多观众”的正向循环，最终推动中华传统艺术守正创新。

　　积极引入中华传统文化艺术作为内容，对于直播平台本身的发展也大有裨益。一方面，过去这些年，《中国诗词大会》、《中国奇谭》、《唐宫夜宴》等一系列标杆性文艺作品取得了口碑与人气的双赢，证明了中国年轻人深爱着饱含鲜明民族风格的内容。另一方面，随着“网红经济”的发展，一些人盲目追求经济利益，打内容红线“擦边球”、违法违规“博眼球”等行为，也让观众感到身心俱疲。此时此刻，基层文艺院团与抖音“联名”开演，有助于修正“流量经济”的价值取向，改善直播间生态，为观众提供优质文化内容，实现良币驱逐劣币，这不仅是平台健康发展的一大助力，也满足着社会对于“科技向善”的期待。

刘晓东大吃一惊：“碾死了你朋友！？”

林霸天轻声问魔女：“夕儿，介绍一下。”

“没有！”小潘说道。

“他是在考验我，看看我以前是不是用这张小白脸！用这张小白脸骗她女儿到手的！”

张少扬说道：“谁能跟你们做竞争对手呢？开个转让价开到二十万！我只是看在这哥们帮我小狗车裂的份上，好心跟你们说的。想不想知道什么秘密呢？精彩不容错过，广告时间一会儿回来，下节更精彩！”让基层文艺院团在云端被看见我说道：“老伯，听我一句话，再闹下去，没有用了……你想想看，万一你死了，你家人岂不是更惨？万一你们家人有人残废或者死了，这辈子你们都要在懊恼和抑郁中度过！听我一句劝，先拿着这些钱找个不好不坏的房子住下来，生计问题慢慢考虑，都有手有脚不会饿死的，是吧？”