中新社上海12月8日电 题：“中西混搭”惊艳国外观众 台青用阿卡贝拉演唱中国民歌

　　中新社记者 缪璐

　　“我们用阿卡贝拉的方式演唱云南民歌《小河淌水》，甚至演唱昆曲。这些作品被带到欧洲、美国等地演出时，外国听众感觉非常惊艳，这样的‘中西混搭’，让他们耳目一新。”上海阿卡贝拉中心执行长陈午明近日在接受记者采访时说。

　　阿卡贝拉是一种纯人声、无伴奏的合唱形式，源自中世纪欧洲的教会音乐。20世纪70年代起，欧美地区音乐人开始用阿卡贝拉演唱流行音乐，现代阿卡贝拉逐渐成为一种潮流。

　　陈午明来自台湾台北，是台湾第一个专业阿卡贝拉人声乐团“神秘失控”的团长。为了在台湾进一步推广阿卡贝拉以及剧场表演艺术，陈午明辞去程序员工作，全职从事阿卡贝拉演出，但全部身家投入后却“打了水漂”，一度穷到在排练室睡沙发。

　　2011年，陈午明迎来事业转折点。资深合唱爱好者、两岸文化交流推行者陈凤文成立了上海阿卡贝拉中心，她邀请陈午明一起推动大陆阿卡贝拉音乐文化的发展。

　　陈午明说：“她觉得阿卡贝拉是可以让世界变得更好的一种艺术形式，很希望把它推广出去。当时听到她的想法，我便一口答应，感觉可以在前面所有努力的基础上，向前更进一步。”

　　初期在上海推广阿卡贝拉，陈午明遇到了和在台湾刚发展时一样的困境——很少有人知道阿卡贝拉是什么。为了推广这种小众的音乐形式，陈午明带团队到处演出，向大家展示阿卡贝拉的好玩和动听。

　　至今，陈午明的办公室还贴着一张橙黄色的海报，这也是他们在大陆开始的原点，上面用黑色繁体字写着，“爱上，阿卡贝拉”。据陈午明介绍，当时通过这张海报，举办了第一届音乐营，“我们在微博上面找，哪里有阿卡贝拉团队，哪家高校有阿卡贝拉组织，就主动去联系他们。”

　　功夫不负有心人。经过十多年的努力，陈午明团队已到大陆20多个城市进行演出，而在“大本营”上海，阿卡贝拉团队数量不断发展壮大，并跨越各年龄层。

　　“对于阿卡贝拉，一开始大家肯定是感觉新奇和有趣，但推广后期，我们用阿卡贝拉去改编中国的歌曲，包括民歌、流行歌、昆曲等。”陈午明说，“很多国外观众跟我说，没想到阿卡贝拉到中国后会产生这么大的变化，这些作品是融合了属于我们自己文化和精神的东西，很让人感动。”

　　不断推陈出新的同时，陈午明还开发各类活动，从音乐营到全国大赛，再到巡回音乐会，希望通过多种音乐形式促进两岸青年交流。

　　今年以来，两岸阿卡贝拉团队的线下演出活动迅速恢复。在陈午明的组织下，今年已有6支台湾阿卡贝拉团来上海进行参访和交流。让陈午明印象最为深刻的是，当台湾团队唱起《小河淌水》，大陆团队唱起《外婆的澎湖湾》，两岸观众自发一起鼓 掌一起唱。

　　陈午明回忆道：“那个场景让我记忆犹新，原来彼此的理解、彼此的友谊一直存在。音乐可以超越一切语言和限制，就这样在声音的和谐中进行交流，然后彼此的距离越走越近。”

　　如果用一首歌形容自己在大陆的发展，陈午明认为是《我的未来不是梦》。在他眼里，上海这座城市让他变得更加勤奋，而面对大陆先进的都市、广袤的土地、繁多的人口，“我觉得我曾经想过要办的事情，说不定都可以在这里发生。”他还期待，明年能带上海团队去台湾演出，更期待未来两岸的交流更多有来有往。(完)

祝弘主道：“目光不要全部放在越国上，要放在整个大炎帝国。”

然后，他再一次被震撼得想要拉屎。

但黎隼很多时候会为国君整理奏折，而且有些时候国君眼睛痛，就让黎隼念给他听。

张翀道：“沈公子的作品不太讲规矩，自由豪放，但是立意深刻。而这篇策论，开篇之语惊艳无比，但到后面总觉得缺了一点什么。可是整篇策论却没有瑕疵，也没有错处，文字和句子都非常惊艳，典故运用地精确巧妙，但……就缺了那么一点。”

兰疯子道：“那我们招募的标准是什么？”（台青话融合）“中西混搭”惊艳国外观众 台青用阿卡贝拉演唱中国民歌“哈哈哈……”宰相祝弘主也不生气，递过去几页纸笑道：“我乖孙好好看看，看看这份考卷上的策论，还有诗赋写得如何？比起你的如何？”