文创产品上流转着千年国画的韵味,奶茶点心里藏着古典名著的情怀,马面裙、新中式简约不失时尚……当传统与现代交织,当古风遇上潮流,我们的日常生活正在被“国潮”席卷。
说起国潮文创,自称“甄学十级学者”的皮克西如数家珍,他最爱的,便是那“碎玉轩”的地垫。“《甄嬛传》里的故事,总是让我心驰神往。一踩上这个地垫,我仿佛就穿越到那个故事,成了其中的一员。那种代入感,让我欲罢不能。每次看到它,都能回想起当初追剧时的激动。”
今年“五一”假期,丰富多彩的国潮市集遍布各地。天津的戏曲主题市集,不仅联合高校、年轻戏曲爱好者一起唱京剧,还有画脸谱扮戏、NPC打卡集章等活动;温州的青灯市集沿河而建,人们在落花秀、打花棚中体会古人的娱乐;在岭南非遗主题市集上,伴随国风电音、国潮乐队的展演,年轻人零距离接触非遗大师……
国潮之路,该如何继续前行?
“国潮”之下,给文创开发更多宽容
今年过年,热衷于博物馆之旅的张婧在一次闲逛故宫时,精心挑选了一款红色龙形冰箱贴。这款冰箱贴不仅以其精美的外观吸引了她的目光,更因其所承载的文化深得她心。“我个人在挑选文创产品时,更喜欢那些既好看又有文化内涵和故事性的。如果它们还能在日常生活中派上用场,那就更好了。”
东方美学的国货潮品正逐渐赢得年轻人的喜爱。中国传媒大学艺术研究院研究员刘京晶指出,Z世代成长在中国日渐强盛的时代背景下,对文化自信的需求和对文化表达的渴望更为强烈。当他们认同了某种文化符号,就希望能在日常生活中轻松表达和传播这种文化。
甘肃省博物馆的“马踏飞燕”就是一个很好的例子。前段时间,“丑萌风”悄然兴起,甘肃省博物馆的“马踏飞燕”文创玩偶迅速走红,其独特的外形让平面设计师徐麦冬印象深刻。
徐麦冬兴奋地说:“当时‘马踏飞燕’玩偶简直是‘一马难求’,那丑萌又带点滑稽的样子真的很解压。”谈及她最钟爱的文创,她更是难掩喜悦之情:“当我亲眼看到博物馆里的青铜像时,发现它的表情神态与玩偶如出一辙,这激发了我深入了解文物背后故事的欲望。”
针对博物馆文创玩偶的“比丑”现象,刘京晶表示,“审丑”也是“审美”中的一环。文创产品风格各异,有的粗犷豪放,有的精致小巧,应依据其背后的文化形态而定。“我希望社会可以给文创产品开发更多的宽容空间,市场会给予最终的反馈。”
国潮文创的社交属性,也让其成为一种流行的礼物选择。20岁在校大学生侯大辰分享了她的经验:上个月弟弟生日时,因他属虎,便送了一套虎纹国潮文具。她提到:“当生日礼物难以抉择时,无论是送家人还是朋友,选择国潮文创都是个既有意义又不易出错的好办法。”
“国潮”退潮?还是大众审美越来越高?
如同潮汐般起伏的国风浪潮,带来了市场的繁荣,也逐渐暴露隐忧。众多企业纷纷涌入这一领域,市场竞争的同质化现象愈发严重。侯大辰对此有着切身的感受,她直言不讳:“现在的国潮产品,种类有些单调,实用性也不高。很多景区的国潮文创要不就是雪 糕、冰棍,要不就是冰箱贴、明信片之类的。风格也很像,没有突出地方特色。”
除了产品同质化,过度包装也成为国潮文创的一个问题。尤其是在中秋、端午等传统节日,商家们纷纷在粽子和月饼的包装上展开激烈比拼,各种华丽精美的包装层出不穷。然而,这种华而不实的包装甚至盖过了产品本身的价值,使得消费者在购买后感到不值。90后文创迷冯欣感叹:“我们购买国潮文创,更多是追求一种情感上的认同和满足。如果包装过于奢华,反而会让产品失去本真的意义。”
00后国潮文创爱好者徐秀娜也注意到了类似的现象。她发现,一些打着国潮标签的文创小店在设计和装饰上显得非常随意,缺乏用心和创意。她指出,一些小店的文创产品被摆放得杂乱无章,没有主题风格。“很多产品只是简单将传统文化元素进行复制和拼接,缺乏对文化内涵的深入挖掘和巧妙融合,给人一种‘精致土’的感觉。”
对于上述现象,刘京晶表示,在事物发展的初期阶段,其爆发式增长往往给人留下深刻印象。然而,随着国潮市场的逐步饱和,必然会出现良莠不齐的现象,但这并不意味着优秀的产品减少。当一种风格逐渐变成社会主流时,与之相伴的负面声音也会随之增多。
“从整体来看,不是国潮产品‘退潮’了,而是大众的审美水平越来越高了。”刘京晶说。
让有温度的国风吹进年轻人的心
在国潮风尚的推动下,年轻人对品质、设计、体验等方面有了更高的要求。徐秀娜说,自己对沉浸式的国潮体验十分喜爱。她谈到曾在扬州的中国大运河博物馆体验过制作漆扇的乐趣:“在那里,我们将颜料放入水缸中,亲手在扇面上绘制自己喜欢的图案,扎染的蓝色调独特而美丽。每一把扇子都独一无二,充满了个人特色。”
这种沉浸式的体验让她深深感受到了传统文化的魅力。越来越多的年轻人像徐秀娜一样,开始追求更高品质、更富设计、更具体验感的国潮文创。冯欣则希望更多“冷门”的非遗工艺能与文创相结合,在丰富内核的基础上呈现出高级、精致、现代的产品。
某国潮品牌的创始人王颖认为,任何文化和产品要实现一定的商品化,才能够更长久地被认识、认同,进而传承。但如果创作者们过分执着于商业化,只会加强大众对国潮扁平化的刻板印象,“这是一种粗糙的文化表达形式”。
10年来,王颖一直在研究如何时尚地表达传统,她用“走进去”3个字来概括自己创作的过程。在制作敦煌系列作品前期的一两个月,她深入敦煌实地体验,发现莫高窟内部的工作环境远不如她想象的那么好。“这里的大部分画师搭个架子,提着煤油灯一待就是一整天。文化看似没有生命,但你走进去后一定会被它背后的情感和温度打动。”
“这种对中华传统文化的理解和共情是AI所代替不了的。”王颖说,当她心无旁骛、用心走进一个文化元素后,内心好像有一个声音在指引,几乎在一两天内就可以完成所有的创作。“一定要舍得走进去。”她再次强调。
然而,年轻人通过自媒体或影视作品了解的中华传统文化,并不都那么真实准确。刘京晶呼吁传播真实、准确的历史文化给年轻人,帮助他们在全面认识真实中国历史的基础上,选择自己心仪的国潮文创。
那么,国潮文创要把握哪些要点才能走得更远?刘京晶建议,首先要深耕文化内涵,以传统文化精髓为产品注入深厚底蕴与长久生命力;其次,稳抓产品质量,建立规范市场体系,确保每件产品都能经受市场考验;此外,做好传播,每一次国潮品牌的兴起,都是对社会的一次集体认知和教育,“我们有很多的文化宝藏还在沉睡,希望有更多的专业人才创业人才,把这些宝藏挖掘出来激活”。
“真正的国潮复兴是全社会系统性的工程,它不仅关乎物质层面的传承,未来将更多实践在精神层面。”刘京晶说。
(应受访者要求,皮克西、张婧、徐麦冬、侯大辰、冯欣为化名)
“莫流机,老身有个事情要你去办……”老妪开口道。
“辣条……我要吃辣条……”冥王口中嘟囔着,眼神迷离。
深深的看了步方一眼,下一刻,欧阳沉风便是从橱柜之中缓缓的取出了他的配料。
一不小心可能就会心力交瘁,或者说,一旦真气输出不稳当,便是会将食材毁于一旦。
他知道,他的冥王大人……又熘走了!同质化、过度包装、浮于表面……国潮文创“退潮”了吗第七百二十三章 厨斗开始
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