中新网北京8月24日电 (记者 高凯)传统之外的新解，悲剧之下的爱意——北京国际戏剧中心人艺小剧场的舞台于日前再次迎来《赵氏孤儿》的演出。

　　《赵氏孤儿》作为一个中国传统故事，不仅在中国家喻户晓，在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台，不仅仅是向观众讲述一个故事，更是传递一种对于戏剧的理解。2003年，导演林兆华在首都剧场将这部剧首次搬上人艺舞台，以放弃报仇来进行反转，成为令人惊艳的亮 点。20年后，曾经饰演程婴的何冰担纲导演，重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事，让观众看到了传统之外的创新。

　　“人类社会走到今天，我认为是靠爱来支撑的。”导演何冰解释，“仇恨的反面是爱”，“人性到底是什么，每个人都可以选择，那么我们选择和相信的是人之初，性本善。”这是这一版《赵氏孤儿》希望传递给观众的理解。

　　据介绍，该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目，可以说，构成这部剧成功的元素，更多的是青春的创造力和生命力。“演出登台的意义，就像运动员上场打比赛。”导演何冰认为，只有通过不断的舞台实践，才能够让所有的戏剧观念更加清晰，对人物和剧情的解释也更加丰富。此次二轮上演，青年演员们再次锤炼，“在舞台上认真、诚恳、努力”是剧组坚持的创作态度。金汉饰演的程婴，用“爱的驱使”演绎复杂的人物矛盾；周帅饰演的屠岸贾，以情感和温度打破反面人物的冰冷。先后登场的众多角色，每个都具有丰富的心理活动和行为动机，他们之间的相互作用如同齿轮转动，紧紧地咬合在一起，推动情节发展，共同成就了这部剧的精彩。

　　金属质感的舞台装置、桥型的高台、LED背景屏幕、现代的服装，在一个充满现代元素的舞台上，《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制，用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱，既代表了剧中人物的心声，也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理，与作品的讲述方式相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。而全剧以看似碎片化的叙事方式，让作品更具情节感。快速的节奏、密集的台词、环环相扣的剧情，这样的“全场高能”点燃了现场观众的热情。

　　据悉，本轮演出将持续至9月15日。(完)

我说道：“闫宁有一个客户，单子进展的工作在设计院那里开住了。是某某城市的某个设计院设计的，你去找他们，找这个设计院这个项目的工程师，问问他什么叫做技术不支持？什么居心啊！开玩笑……你尽量过去周旋，让那个设计师在今明两天内，帮我们大通写个推荐函，说我们的技术满足其设计要求，想客户推荐我们参与产品招标。”

我说：“拿下了这单子，流动红旗就是我们的了！最近总部可能有点人事变动，我们必须以成绩来说话。”

我叹息道：“最受损失的，就是我们和我手下的这帮人。有什么道理？有什么道理一上任就要求我们再增加百分之二十！？还拉走了我们一部分客户，唉……都怪总监你，以前跟董永搞的什么信息部门，网罗了我们的所有信息，让人家一下子就全部拿过去了！”

“其实，我一直都不满意城北办事处了，我就跟着他们去了几家客户瞧瞧。都碰了灰。销售额大幅下滑，没几个像样的单子，总是拿着单子越来越难做的借口来敷衍我！我去考察了，确实，单子很难做，我也认为这单子你不能做得来，可你就是做来了！我就意识到，这个世界上，还有容易做的单子吗？容易做的，可能还轮到我们来做吗？城北那里有很多家公司，城北办事处却没有抓住机会！无奈啊，我只好做了这个决定，停业了，让你们兼并。你好好干！”宫总监笑着说道。

“对！很缺钱了，对吧？”小剧场演绎大主题 《赵氏孤儿》二轮上演我说道：“是啊！总算没有白费，谢谢你介绍给我，要不是你，还没有这单呢！”