中新网北京8月24日电 (记者 高凯)传统之外的新解,悲剧之下的爱意——北京国际戏剧中心人艺小剧场的舞台于日前再次迎来《赵氏孤儿》的演出。
《赵氏孤儿》作为一个中国传统故事,不仅在中国家喻户晓,在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台,不仅仅是向观众讲述一个故事,更是传递一种对于戏剧的理解。2003年,导演林兆华在首都剧场将这部剧首次搬上人艺舞台,以放弃报仇来进行反转,成为令人惊艳的亮 点。20年后,曾经饰演程婴的何冰担纲导演,重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事,让观众看到了传统之外的创新。
“人类社会走到今天,我认为是靠爱来支撑的。”导演何冰解释,“仇恨的反面是爱”,“人性到底是什么,每个人都可以选择,那么我们选择和相信的是人之初,性本善。”这是这一版《赵氏孤儿》希望传递给观众的理解。
据介绍,该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目,可以说,构成这部剧成功的元素,更多的是青春的创造力和生命力。“演出登台的意义,就像运动员上场打比赛。”导演何冰认为,只有通过不断的舞台实践,才能够让所有的戏剧观念更加清晰,对人物和剧情的解释也更加丰富。此次二轮上演,青年演员们再次锤炼,“在舞台上认真、诚恳、努力”是剧组坚持的创作态度。金汉饰演的程婴,用“爱的驱使”演绎复杂的人物矛盾;周帅饰演的屠岸贾,以情感和温度打破反面人物的冰冷。先后登场的众多角色,每个都具有丰富的心理活动和行为动机,他们之间的相互作用如同齿轮转动,紧紧地咬合在一起,推动情节发展,共同成就了这部剧的精彩。
金属质感的舞台装置、桥型的高台、LED背景屏幕、现代的服装,在一个充满现代元素的舞台上,《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制,用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱,既代表了剧中人物的心声,也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理,与作品的讲述方式相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。而全剧以看似碎片化的叙事方式,让作品更具情节感。快速的节奏、密集的台词、环环相扣的剧情,这样的“全场高能”点燃了现场观众的热情。
据悉,本轮演出将持续至9月15日。(完)
我说道:“闫宁有一个客户,单子进展的工作在设计院那里开住了。是某某城市的某个设计院设计的,你去找他们,找这个设计院这个项目的工程师,问问他什么叫做技术不支持?什么居心啊!开玩笑……你尽量过去周旋,让那个设计师在今明两天内,帮我们大通写个推荐函,说我们的技术满足其设计要求,想客户推荐我们参与产品招标。”
我说:“拿下了这单子,流动红旗就是我们的了!最近总部可能有点人事变动,我们必须以成绩来说话。”
我叹息道:“最受损失的,就是我们和我手下的这帮人。有什么道理?有什么道理一上任就要求我们再增加百分之二十!?还拉走了我们一部分客户,唉……都怪总监你,以前跟董永搞的什么信息部门,网罗了我们的所有信息,让人家一下子就全部拿过去了!”
“其实,我一直都不满意城北办事处了,我就跟着他们去了几家客户瞧瞧。都碰了灰。销售额大幅下滑,没几个像样的单子,总是拿着单子越来越难做的借口来敷衍我!我去考察了,确实,单子很难做,我也认为这单子你不能做得来,可你就是做来了!我就意识到,这个世界上,还有容易做的单子吗?容易做的,可能还轮到我们来做吗?城北那里有很多家公司,城北办事处却没有抓住机会!无奈啊,我只好做了这个决定,停业了,让你们兼并。你好好干!”宫总监笑着说道。
“对!很缺钱了,对吧?”小剧场演绎大主题 《赵氏孤儿》二轮上演我说道:“是啊!总算没有白费,谢谢你介绍给我,要不是你,还没有这单呢!”
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