中新网悉尼8月24日电(顾时宏 王心怡)澳大利亚悉尼大学周泽荣博物馆于23日举办了主题为《踪迹非在场》的多元华裔背景艺术家作品展。

　　此次展览展出了五位澳大利亚多元华裔背景艺术家的作品，展示了他们在探讨时间、记忆与文化在现代社会中的流动与转化方面的独特视角。

　　范东旺在他的绘画作品中，通过多样的视觉元素探讨了文化差异与交融。在本次展览中，他重新诠释了曾风靡西方的“柳树纹样”青花瓷器背后所隐含的欧洲人对古代中国爱情故事的想象。他将外销陶瓷上描绘的传统山水图像转化为当代绘画，延续了在全球贸易与移民流散背景下的文化交流与艺术对话。他的作品《杨柳依依》《海誓山盟》等成为展览的亮点。这些作品借用了“柳树纹样”，这一经典图案最早出现在乾隆时期的茶具中，并于18世纪末被英国陶瓷商托马斯·明顿引入西方。自19世纪末至20世纪初，柳树纹样的器皿成为欧洲陶瓷工业的重要组成部分，其典型图案如古塔、柳树、三人过桥等广为人知。范东旺通过这些元素，用色彩和线条重新讲述了一个关于重生与希望的故事。

　　詹娜·李的作品《一线之缘》展现了她对家族物质文化的深刻关注。她将珍珠母贝壳纽扣串联在一条珍珠红丝线上，勾勒出家族多重文化历史的交织。这些纽扣如泪珠般垂落，象征着历史的记忆。

　　邓蕙娟的作品则通过高温处理，将一本1936年版的《现代世界百科全书》转化为雕塑。书籍在烈焰中变形，却以新的形式重生，象征了从消失到永恒的转变。她还创作了《收针》，以香灰和木炭描绘了两位曾名重一时的澳大利亚华裔女性伍爱莲与郭婉莹，以此向她们对中澳关系的贡献致敬。

　　杨子荣的版画系列《缓流的时光》细腻地复制了19世纪华人淘金客张亚圣的袖珍日记。张亚圣用生疏的英语记录了他因误解而度过的33年孤独时光，表达了对生命的深刻思考。杨子荣通过再现这些文字，与时间展开了无声的对 话，探讨了坚忍与希望的内涵。

　　张露茜的作品《供石》以其色彩斑斓的雕塑吸引了众多观众。她将传统的中国元素如供石(文人石)与现代艺术语言相结合，表达了华裔澳大利亚人的身份体验。

　　策展人陈淑霞表示：“这个展览不仅展示了华裔艺术家的非凡才华，更突显了他们如何通过艺术将中国文化与当代西方世界交融，令观众从全新角度理解并体验这些深刻的文化故事。”

　　此次展览吸引了大批观众前来参观。观众迪伦·汪赫表示：“这些作品展现了中国艺术的深厚底蕴，并通过现代视角赋予了传统文化新的生命。”

　　据悉，此次艺术展将持续至2024年年底。(完)

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