中新网北京8月24日电 (记者 高凯)传统之外的新解，悲剧之下的爱意——北京国际戏剧中心人艺小剧场的舞台于日前再次迎来《赵氏孤儿》的演出。

　　《赵氏孤儿》作为一个中国传统故事，不仅在中国家喻户晓，在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台，不仅仅是向观众讲述一个故事，更是传递一种对于戏剧的理解。2003年，导演林兆华在首都剧场将这部剧首次搬上人艺舞台，以放弃报仇来进行反转，成为令人惊艳的亮点。20年后，曾经饰演程婴的何冰担纲导演，重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事，让观众看到了传统之外的创新。

　　“人类社会走到今天，我认为是靠爱来支撑的。”导演何冰解释，“仇恨的反面是爱”，“人性到底是什么，每个人都 可以选择，那么我们选择和相信的是人之初，性本善。”这是这一版《赵氏孤儿》希望传递给观众的理解。

　　据介绍，该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目，可以说，构成这部剧成功的元素，更多的是青春的创造力和生命力。“演出登台的意义，就像运动员上场打比赛。”导演何冰认为，只有通过不断的舞台实践，才能够让所有的戏剧观念更加清晰，对人物和剧情的解释也更加丰富。此次二轮上演，青年演员们再次锤炼，“在舞台上认真、诚恳、努力”是剧组坚持的创作态度。金汉饰演的程婴，用“爱的驱使”演绎复杂的人物矛盾；周帅饰演的屠岸贾，以情感和温度打破反面人物的冰冷。先后登场的众多角色，每个都具有丰富的心理活动和行为动机，他们之间的相互作用如同齿轮转动，紧紧地咬合在一起，推动情节发展，共同成就了这部剧的精彩。

　　金属质感的舞台装置、桥型的高台、LED背景屏幕、现代的服装，在一个充满现代元素的舞台上，《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制，用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱，既代表了剧中人物的心声，也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理，与作品的讲述方式相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。而全剧以看似碎片化的叙事方式，让作品更具情节感。快速的节奏、密集的台词、环环相扣的剧情，这样的“全场高能”点燃了现场观众的热情。

　　据悉，本轮演出将持续至9月15日。(完)

龙才每一次和步方聊天，都是会被魏大福犀利的眼神给瞪一番，尔后龙才便是灰熘熘的跑走。

狗爷哼唧一声，他对自诩龙族的大蜥蜴一直都不感冒，所以对于这只胆敢在他面前装逼的大蜥蜴，没有丝毫的手下留情。

如果不能，他有的继续想办法，那实在是麻烦。

营地中那些穿着铠甲的士兵们都是好奇的看着那些陶盆，虽然好奇，但是他们并没有什么期待，这让一直暗中观察这些士兵们脸色的魏大福有些生气。

吮吸了一小口这八灵果醋，一股酸味瞬间便是钻入了他的口中，那酸味只是刹那便是在他口腔中泛滥开来，弥漫着他的舌蕾，让他感到一股浑身都是泛起鸡皮疙瘩的酸味，但是这股酸劲过后，便是回荡起一股沁人心脾的甜意。小剧场演绎大主题 《赵氏孤儿》二轮上演周围的人每个人的脸上都是流露出了惊叹之色，他们仰着头，看着那被一道道氤氲之气萦绕在其中的步方，此刻的步方仿佛谪仙一般。