中新网北京8月24日电 (记者 高凯)传统之外的新解，悲剧之下的爱意——北京国际戏剧中心人艺小剧场的舞台于日前再次迎来《赵氏孤儿》的演出。

　　《赵氏孤儿》作为一个中国传统故 事，不仅在中国家喻户晓，在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台，不仅仅是向观众讲述一个故事，更是传递一种对于戏剧的理解。2003年，导演林兆华在首都剧场将这部剧首次搬上人艺舞台，以放弃报仇来进行反转，成为令人惊艳的亮点。20年后，曾经饰演程婴的何冰担纲导演，重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事，让观众看到了传统之外的创新。

　　“人类社会走到今天，我认为是靠爱来支撑的。”导演何冰解释，“仇恨的反面是爱”，“人性到底是什么，每个人都可以选择，那么我们选择和相信的是人之初，性本善。”这是这一版《赵氏孤儿》希望传递给观众的理解。

　　据介绍，该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目，可以说，构成这部剧成功的元素，更多的是青春的创造力和生命力。“演出登台的意义，就像运动员上场打比赛。”导演何冰认为，只有通过不断的舞台实践，才能够让所有的戏剧观念更加清晰，对人物和剧情的解释也更加丰富。此次二轮上演，青年演员们再次锤炼，“在舞台上认真、诚恳、努力”是剧组坚持的创作态度。金汉饰演的程婴，用“爱的驱使”演绎复杂的人物矛盾；周帅饰演的屠岸贾，以情感和温度打破反面人物的冰冷。先后登场的众多角色，每个都具有丰富的心理活动和行为动机，他们之间的相互作用如同齿轮转动，紧紧地咬合在一起，推动情节发展，共同成就了这部剧的精彩。

　　金属质感的舞台装置、桥型的高台、LED背景屏幕、现代的服装，在一个充满现代元素的舞台上，《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制，用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱，既代表了剧中人物的心声，也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理，与作品的讲述方式相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。而全剧以看似碎片化的叙事方式，让作品更具情节感。快速的节奏、密集的台词、环环相扣的剧情，这样的“全场高能”点燃了现场观众的热情。

　　据悉，本轮演出将持续至9月15日。(完)

乐手在警察的呵斥下停止了奏乐，可申屠天音却没有受到半点影响，她静静地看着夏雷，搂着他的腰，握着他的手，贴着他的身，带着他在舞池里翩翩起舞。在她的眼里，整个世界里仿佛就只剩下了她和夏雷两人，再无其它的事物。

“你要去哪里？”阿妮娜紧张地道。

丹尼说道：“我没疯，清心有一个愿望，那就是建一座宽敞明亮的孤儿院，有图书馆，有电脑室，还有可以让孩子们玩的操场……我要满足她的愿望。”

龙冰一早就等在了老楼大厅门前，一身黑色的女士西装，身段紧俏迷人。不知道为什么，这次见面夏雷第一次有了点心虚的感觉。龙冰看不透他，他又何曾看透过龙冰？

一个圣伊塔武装人员接过了通讯器却没有说话，而是一脚踹在了布拉德的手下的小腹上。后者被一脚踹倒在了地上。另一个圣伊塔武装人员抓住布拉德手下的头发将他从地上拽了起来，然后抽出了腰间的一把约两尺长的战刀。小剧场演绎大主题 《赵氏孤儿》二轮上演阿妮娜咬了一下嘴唇，这才转身向山坡下跑去。