中新网北京8月30日电(刘越)“民十六年，知非与一女子泛舟姑苏……”伴随一声枪响，血花绽开于宝蓝旗袍之上。
一人不忍，一人释然，周知非与区昕萍数十年的纠葛终于盖棺定论——这场演员之间火花四溅的交锋，也被观众评价为《孤舟》中最经典的重头戏之一。
相比“周知非”(张颂文)，饰演“区昕萍”的张瑶对于网友来说似乎略显陌生。不过随着剧迷的考古，从电影《立春》中的高贝贝，到《你是我的城池营垒》中的邢克瑶，再到《新世界》中的关宝慧，千言万语化作一句：原来是你。
一句原来是你，漫漫长路的跋涉与坚持似乎都有了意义。如同这场对话的尾声中，张瑶说：感谢观众，我们的黄金时代来了。
“《孤舟》剧组就像一个演技研修班”
1941年的苏州，局势迷离诡谲，有人锦衣夜行，出没在苏州的街头巷尾——她叫区昕萍，是与“表妹”相依为命的翁太，也是女杀手“泉水”。
“翁太，或者说区昕萍，是一个极其复杂的人物。”在接演之前，张瑶便向导演提出，不希望翁太成为刻板的女特工形象。她应该有自己的情感、信仰与选择。
与日寇有着血海深仇的女特工，从儿女情长中抽离，投身到家国大义，最终死在爱人的手里。那句“家前面还有国”的呐喊，让张瑶联想到之前作品《新世界》中的关宝慧，“无论是舍弃不靠谱的老公，还是选择国家大义，她们都在关键时刻做出了自己认为正确的选择。”
“那个年代，信仰比爱情更加重要。”对于翁太和周知非之间的情感纠葛，张瑶认为他们注定分道扬镳，这样的结局虽然令人惋惜，但更加真实和深刻：“有时候，放手也是一种爱。”
而谈及与“周知非”的合作，张瑶直言“如沐春风”。她眼中的张颂文健谈而包容，“张颂文老师真的非常厉害，他总能在细节上捕捉到生活的精髓，并将其完美地融入角色之中。无论我如何‘折腾’，都能稳稳地接住我。”
“我当时就觉得，这应该是一个演员该有的样子吧？”
张瑶将《孤舟》剧组形容为一个大型研修班，每个人都在不断学习进步，忙着排期、做功课。她透露，在拍摄过程中，主创们经常在张颂文的小帐篷里围炉夜话，从剧本到人物，从生活到艺术，无所不谈。
“嘟嘟(陈都灵)是我这几年合作过的最认真的年轻演员之一。她的剧本上密密麻麻全是笔记，我一开始还以为她请了表演老师指导，结果一问才知道，这些都是她自己花时间研究出来的。这种认真挺难得的。”
同时，曾舜晞也给了张瑶很大的惊喜。“以前我只知道他是个歌手，大眼睛特别吸引人。但这次戴上眼镜后，他身上的书卷气瞬间扑面而来。他不是一个拘泥于剧本的演员，能根据现场的情况和对手的反应，灵活调整自己的表演。”
“这对于一个从歌手转型而来的演员来说，实属难得。”
“演戏不能东一榔头西一棒子”
有趣的是，张瑶最初同样是从歌手转型而来的演员。
2000年，张瑶以歌手身份出道；2006年，她首度触电，参演电影《立春》。彼时，导演顾长卫和演员蒋雯丽对她说：你可以考虑拍戏。恰好那段时间，她感觉进入了唱歌“叛逆期”，于是决定放手一搏，正式签约经纪公司，踏上演艺之路。
那段从零开始的转型之路并非一帆风顺。长达十年的“沉默期”里，张瑶几乎放弃了唱歌。“那段时间，我从最小的角色开始演起，不赚钱，也没有太多人找我拍戏。但我相信，只要努力，总有一天会被看到。如果没有真的沉下心来转行做演员，还是东一榔头西一棒子，今天也许就是另外一条人生道路。”
十年磨一剑。如今，凭借多部作品，张瑶赢得观众的喜爱和认可。尽管已经转型为演员，唱歌始终是她的热爱。无论多忙，张瑶都会抽时间听音乐、看演出，近两年里也在多部影视作品中献唱OST。张瑶笑称，这算是“借着职务之便”满足自己的音乐梦想。
作为生于甘肃，长于北京的姑娘，张瑶飒爽直率，自称“小范围社牛，大范围社恐，关键时刻还是个怂包”。她举例，有时候跟导演初次见面，如果对方话也不是特别多，气氛就会特别尴尬。“俩人坐那没话，屋子里都快结冰了，也不知干嘛呢，坐在那互相看着。”
“不过现在比原来好了，我做歌手的时候更不爱说话。”回望过去，张瑶感慨万千：每一段经历都是宝贵的财富，唱歌与演戏，这两条职业道路的重合，塑造出了现在最好的自己。
最好的自我，或许需要诞生于最好的时代。在近年来的“中女风潮”之下，从邢克瑶、陈扬到翁太，张瑶饰演的精英女性角色频繁出圈，让她成为不少观众心中的“宝藏姐姐”。
“我真的不知道这股风潮怎么突然就来了，但我很庆幸，40多岁还能演姐姐，感觉特别棒。原来年龄并不是限制，关键在于你如何诠释角色，让观众感受到中年女性独有的魅力与风采。”
张瑶直言，欣赏全年龄层女性的美，是一种时代的进步。同时，她也强调，无论哪个时代，内容为王始终是硬道理。
“不见得中女时代来了，我就不用努力了，在家躺着就有戏拍了。观众包容性变得更强，作为演员，更应该珍惜这种变化。好的作品，才能赢得观众的喜爱。”
“叔圈”天选女演员的自我修养
有趣的是，在“姐姐”出圈之余，“姐夫”们也屡被提及。
从芦芳生、杜淳，到王阳、田雨、张颂文，张瑶与多位“叔圈”男演员的默契合作，让观众津津乐道。“运气太好了，我赶上了。跟这几位‘叔圈男神’们合作得都非常愉快，这种舒适度和默契度，能减少许多沟通成本。”
张瑶特别提到，自己与王阳建立了深厚的友谊，“其实这个行业交朋友挺难的，但你能交到的朋友一定是很知心的朋友。除了工作以外，私底还能聊一下这个年纪的人该聊到的一些话题。”
“这个年纪”，是此次对话中的高频词。在张瑶眼中，年龄增长，意味着收获、积淀与蜕变。譬如曾经的她，面对“戏比人红”等评价难掩困惑——“之前有一段时间，我老问我的宣传，为什么在外面被人认出来，对方首先喊的是角色的名字？”
“但现在，我反而觉得这是好事，说明我的表演足够深入人心。演员嘛，最终还是要靠作品说话。”
因此，在不拍戏的日子里，张瑶喜欢融入生活，汲取养分。骑自行车、逛菜市场、散步，就连吃个早餐，她都会去看、去听各个桌的“故事”：“那桌一看就是老公在家不带孩子，老婆干活；这一桌老婆应该不上班，是全职太太……”
“我特别喜欢观察人，看他们的言行举止，猜测他们的关系和生活状态。”这些看似平凡的日常，成为她观察社会、积累灵感的宝贵时刻，也为她的表演提供了丰富的素材。
由此，张瑶也关注着前段时间巴黎奥运会的赛事。“运动员和演员在某种程度上有着共通性，都在为了一场‘比赛’而努力，需要提前做好功课，现场灵活应对，拼尽全 力。”
全力以赴过后，“奖牌”似乎并没有那么重要。曾凭借《致我们终将逝去的青春》提名百花奖的她，如今现在更看重观众的认可。“我可能有‘提名运’没有‘得奖运’。不过没关系，得奖只是锦上添花，没拿奖也不证明戏不好。”
入行24年，张瑶笑称自己进入了人生的“黄金时期”：“一方面，现在的观众眼睛越来越‘毒’，真金白银摆在明面上，好就是好，不好就是不好，混是混不过去的。”
“另一方面，无论是对于工作还是人生，40多岁意味着更多的积累和沉淀。我们有了生活的阅历和经济基础，更懂得自己想要什么、不想要什么。”
“最重要的是，我一直在路上。”(完)
他的神识被压制的只能扩散到周身十米。
步方负着手，眉眼深邃的望着那天穹上的雷云。
他手猛地一摆。
和尚的脸色铁青。
他的眸光扫视全市。专访张瑶：“中女时代”，不意味着可以躺平接戏评审们看着步方走了过来，他们之前已经品尝过不少的菜品了。
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