丙寅年对应的是明正德元年（1506年）。

　　这一年，36岁的唐寅正在苏州城外筑桃花庵，自号六如居士。此时，他已经完成了那首著名的诗《桃花庵歌》：“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙……”，又画下了《骑驴思归图》。这一年，王阳明在贵州龙场一处山洞安居，起名“阳明小洞天”。这段时期，他写下了《教条示龙场诸生》，史称“龙场悟道”。

　　明代中期文人的艺术成就和审美观念，对瓷器的影响是多方面的。唐寅的绘画和书法作品如山水画、花鸟画和人物画等题材，融入瓷器的装饰中，使瓷器的艺术表现形式更加丰富多样。王阳明主张内心的修养和体悟，使得瓷器的设计和装饰不仅注重外在的美观，更加注重内在精神的表达。文人的审美观念渗透到瓷器的设计和制作中，使得明中期民窑瓷器不仅在实用性上，更在历史文化价值上，达到了新的高度。

　　深海考古出水的文物中，“仙人乘槎”“翼龙戏珠”“松竹梅石”纹饰清雅脱俗，“一鹭莲科”“太平有象”等文物造型寓意深远。“一鹭莲科”以莲花和鹭鸶的形象组合在一起，其中“鹭”与“禄”谐音，而“莲”与“连”谐音，“科”代表科举；“太平有象”寓意国家太平和百姓安居乐业，大象体态雄伟、姿态端庄，“象”与“祥”谐音，象征吉祥如意。还有水下考古首次出现的珐华器，工艺复杂、色彩艳丽，有着“黄如金箔、紫如茄衣、蓝如水晶、绿如翡翠”的美誉。这些文物从设计、题材、釉色到工艺都体现出文人的审美追求，重现了明中期海上贸易的繁盛。

　　明中期市民文化兴起，景德镇的民窑里又发生了什么样的变化？正德年间，景德镇的“吴文”字号等手工作坊兴起，“吴文”等工匠不仅传承了传统陶瓷的精髓，还在其基础上进行了独特的艺术创新，为景德镇陶瓷注入了新的活力。

　　景德镇瓷器以其精湛的工艺和多样的釉彩而闻名，红绿彩碗就是其中的典型器物。红绿彩是一种在白瓷胎上施加红 、绿两色釉彩的装饰工艺，涉及制坯、施釉、绘彩、二次烧制等步骤。随着海上贸易兴起，红绿彩碗等一批具有景德镇特色的瓷器沿着海上丝绸之路被销往世界各地。

　　随着又一年的东北季风吹起，落有“丙寅年造”底款的红绿彩碗与几十万件瓷器货物一起，乘船顺风南下。未承想行程未半，突如其来的一场变故，让这艘船永远停在了南海西北陆坡海域。

　　“丙寅年造”红绿彩碗的发现，解开了一号沉船具体年代之谜。显然，它是在西方大航海方兴未艾之时，中国主导南海海上贸易辉煌的历史见证。这片蔚蓝的海域，曾经驶过南岛语族的独木舟，也迎来过浩浩荡荡的郑和船队，更激励了无数爱拼敢赢的番客漂洋过海。望尽千帆，历史仿佛跃然眼前。仍有一些谜底，在静待考古学家慢慢地揭晓。

　　（人民日报 作者单位：国家文物局考古研究中心水下考古研究所）

蔡政诚（记者 陈士铭）09月20日,“你那技术，我怕你开沟里。年轻人，技术不行，太轻浮太青嫩。”他摆出老者的架子说道。

蔡政诚（记者 张韵念）09月20日,我冲上去抱住了她，我根本离不开她。慢慢的，懂了那份忧伤从哪里来，魔女的身上弥漫着忧伤的气息，让人有一丝发抖，那份伤感伴随着香气渐渐深入骨髓。那种痛无法用言语表达，让人窒息，情景交融的感觉，有种被割舍的痛，思绪被凌乱，似有似无弥漫着让人感受不到的隐忍。轻轻的，坠入到我的心里，然后满藏在我的内心。

推辞不了了，只得坐了下来，陪着他喝。