中新网北京8月24日电 (记者 高凯)传统之外的新解，悲剧之下的爱意——北京国际戏剧中心人艺小剧场的舞台于日前再次迎来《赵氏孤儿》的演出。

　　《赵氏孤儿》作为一个中国传统故事，不仅在中国家喻户晓，在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台，不仅仅是向观众讲述一个故事，更是传递一种对于戏剧的理解。2003年，导演林兆华在首都剧场将这部剧首次搬上人艺舞台，以放弃报仇来进行反转，成为令人惊艳的亮点。20年后，曾经饰演程婴的何冰担纲导演，重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事，让观众看到了传统之外的创新。

　　“人类社会走到今天，我认为是靠爱来支撑的。”导演何冰解释，“仇恨的反面是爱”，“人性到底是什么，每个人都可以选择，那么我们选择和相信的是人之初，性本善。”这是这一版《赵氏孤儿》希望传递给观众的理解。

　　据介绍，该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目，可以说，构成这部剧成功的元素，更多的是青春的创造力和生命力。“演出登台的意义，就像运动员上场打比赛。”导演何冰认为，只有通过不断的舞台实践，才能够让所有的戏剧观念更加清晰，对人物和剧情的解释也更加丰富。此次二轮上演，青年演员们再次锤炼，“在舞台上认真、诚恳、努力”是剧组坚持的创作态度。金汉饰演的程婴，用“爱的驱使”演绎复杂的人物矛盾；周帅饰演的屠岸贾，以情感和温度打破反面人物的冰冷。先后登场的众多角色，每个都具有丰富的心理活动和行为动机，他们之间的相互作用如同齿轮转动，紧紧地咬合在一起，推动情节发展，共同成就了这部剧的精彩。

　　金属质感的舞台装置、桥型的高台、LED背景屏幕、现代的服装，在一个充满现代元素的舞台上，《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制，用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱，既代表了剧中人物的心声，也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理，与作品的讲述方式 相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。而全剧以看似碎片化的叙事方式，让作品更具情节感。快速的节奏、密集的台词、环环相扣的剧情，这样的“全场高能”点燃了现场观众的热情。

　　据悉，本轮演出将持续至9月15日。(完)

轻轻的吐出了一口气，胸前的高耸顿时上下起伏了一番。

一道白色的光影，从中渗透而出，顺着那光束缠绕而下。

楚长生发丝都是倒竖，一张脸红润的像是可以滴出血一般，充满了兴奋之色。

所有人都是深深的呼出了一口气，想要将心中的震惊给呼出来。

下一刻，便是眯着眼，往嘴巴中塞。小剧场演绎大主题 《赵氏孤儿》二轮上演小白灰色的眼眸闪烁，看到了那恢弘的黄金宫殿。