本报记者 王润
近三个小时的演出,没有中场休息,但所有观众却都沉浸其中,演出结束时爆发热烈的掌声。6月28日至7月1日,中国共产党成立103周年之际,大型谍战题材话剧《向延安》在国家大剧院连演四场,每场结束时现场都会出现这样感人的场面。很多年轻观众边鼓掌,边忍不住说:“这样的主旋律话剧真好看!”
革命叙事塑造“市井英雄”
剧中的主人公向金喜,在奔赴延安前夜,阴差阳错以厨师的身份执行潜伏任务,从此留在了险象环生的上海,在张扬的青春岁月,走上了一条最需要隐忍的道路。虽然他一生未能离开上海,却最终以一种隐秘而伟大的方式抵达了他心中的“延安”。他给自己改名“向延安”,也成为特殊年代无数“平凡英雄”中的一个。在革命史诗和市井传奇之间,在宏大叙事与个体叙事之中,一幕幕剧情,通过富有韵味的沪语旁白和《永隔一江水》的音乐串联起来,有一种缓缓的流动感,推动着所有的戏剧冲突走向高潮。
《向延安》成功塑造了一组人物群像。本轮演出中,李霆、李劲峰、孙翌琳三位演员的加入,让这个汇聚了北京人艺、中国国家话剧院、上海戏剧学院、杭州话剧艺术中心优秀演员与跨界明星的剧组,在“崇高”与“日常”兼济互补、悬疑与诗意紧密交织的舞台上,演绎出可歌可泣的平民史诗。
多样手段赋予诗性品格
话剧《向延安》改编自作家海飞获“人民文学奖·长篇小说双年奖”同名小说,由海飞亲自担任编剧,李伯男导演。作为“海飞谍战世界”中首部登上话剧舞台的作品,该剧延续了作家海飞一贯以来“人性叙事”特点,原著26万余字的篇幅被浓缩为近3个小时的舞台呈现。
海飞表示,《向延安》不只是一部红色作品,更是一部青春颂歌,任何人都能在其中找到青春与理想的影子。“不论什么年代,充满激情、勇立潮头的永远都是年轻人。对生活在今天的中国年轻人来说,《向延安》具有无比契合时代精神的现实意义,是一部特别适合年轻人观看的话剧。”
吸引观众的不仅是不落俗套的故事和生动鲜活的人物,剧中多样化的舞台表现手段,既强化了原著的诗性品格,也赋予该剧一种近似于现实主义叙事诗的美学风貌,将主旋律的创新表达作了新的探索。导演李伯男对此表示,“我一直在找打开剧本叙事结构的钥匙。总体来说,这部剧应该是‘兼工带写’的,局部要‘工笔’,而整体上则要‘写意’。空间、表演、人物细节的写实,和整体气质与舞台表达的诗性,需要不断调整和平衡。”
虚实结合呈现电影质感
舞台上,一座高耸的钟楼始终矗立,随着矩形转台的不停转动,转换出不同的故事场景。上海舞台美术学会会长、话剧《向延安》舞美设计桑琦表示,钟楼寓意着每个人心向往之的延安,而特意设计成的“四面有门”的形式,也是一种“你永远能抵达延安”的隐喻。舞台 深处的大幕上,虚实结合的光影勾勒出上世纪三四十年代上海街头里弄的风貌,在诗意的叙事中呈现电影质感。
“下面,有请济世中医苑的创办者,杜仲!”
排得老长的车队,齐齐的在开源市机场门口停下,引来无数人观看的同时,也让交通陷入到了堵塞状态。
各种舆论声就紧随而至。
身旁,孙鹤的儿子和儿媳妇不断的哀求。
这可是好手段啊。大型谍战题材话剧《向延安》国家大剧院上演——主旋律新表达引发年轻人共鸣所有人集体失声。
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