中新网北京8月24日电 (记者 高凯)传统之外的新解，悲剧之下的爱意——北京国际戏剧中心人艺小剧场的舞台于日前再次迎来《赵氏孤儿》的演出。

　　《赵氏孤儿》作为一个中国传统故事，不仅在中国家喻户晓，在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台，不仅仅是向观众讲述一个故事，更是传递一种对于戏剧的理解。2003年，导演林兆华在首都剧场将这部剧首次搬上人艺舞台，以放弃报仇来进行反转，成为令人惊艳的亮点。20年后，曾经饰演程婴的何冰担纲导演，重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事，让观众看到了传统之外的创新。

　　“人类社会走到今天，我认为是靠爱来支撑的。”导演何冰解释，“仇恨的反面是爱”，“人性到底是什么，每个人都可以选择，那么我们选择和相信的是人之初，性本善。”这是这一版《赵氏孤儿》希望传递给观众的理解。

　　据介绍，该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目，可以说，构成这部剧成功的元素，更多的是青春的创造力和生命力。“演出登台的意义，就像运动员上场打比赛。”导演何冰认为，只有通过不断的舞台实践，才能够让所有的戏剧观念更加清晰，对人物和剧情的解释也更加丰富。此次二轮上演，青年演员们再次锤炼，“在舞台上认真、诚恳、努力”是剧组坚持的创作态度。金汉饰演的程婴，用“爱的驱使”演绎复杂的人物矛盾；周帅饰演的屠岸贾，以情感和温度打破反面人物的冰冷。先后登场的众多角色，每个都具有丰富的心理活动和行为动机，他们之间的相互作用如同齿轮转动，紧紧地咬合在一起，推动情节发展，共同成就了这部剧的精彩。

　　金属质感的舞台装置、桥型的高台、LED背景屏幕、现代的服装，在一个充满现代元素的舞台上，《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制，用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱，既代表了剧中人物的心声，也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理，与作品的讲述方式相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。而全剧以看似碎片化的叙事方式，让作品更具情节感。快速的节奏、密集的台词、环环相扣的剧情，这样的“全场高能”点燃了现场观众的热情。

　　据悉，本轮演出将持续至9月15日。(完)

这天午后夏雷正在陪他的四个大肚婆看金鱼，四个女骑士便找上了门来。

以色列是一个干旱少雨的地方，怎么会突然下起了雷阵雨？那个女人，骑着一匹马的女人，她究竟是谁？是她在无面雕像上留下了指示的内容吗？她又是怎么知道什么教堂地下的古墓的？她又为什么要指示美国人和以色列人将藏在古墓中的无面武士雕像挖出来？

叶列娜冷笑了一声，“美国人的命金贵得很，怎么会来送死。菲律宾人一直都是美国的炮灰，眼前这种事情，如果不然炮灰进来送死，那么菲律宾这个美国的盟友还有什么价值？”

夏雷苦笑了一下，“好吧，那我就告诉你们吧。是关于服部芽衣的事情，只要她一天还活着，我就一天不放心。她是一个毒如蛇蝎的女人，如果不除掉她，我们一家人还会有麻烦。为了给你们和孩子们创造一个安宁的环境，我必须要除掉她。”

梁思瑶心里好奇，“这么快？”小剧场演绎大主题 《赵氏孤儿》二轮上演菲律宾海军上校怒视着快速撤退的华国海军，他的样子看上去很凶，充满了军人的铁血与威严，可这一刻他的内心其实是崩溃的。